Los Mejores Discos de 2024 (Nacional)
Apurando hasta el final, después de haber hecho repaso por nuestros discos internacionales favoritos de 2024, y echar también la vista atrás para revivir los conciertos que más disfrutamos de este año apunto de terminar, llega el momento de poner la vista en lo más destacado de la cosecha discográfica nacional. Una añada que quedará marcada por algunos temas tan intergeneracionales como el problema de la vivienda en nuestro país, presente de una forma u otra en varios discos de esta lista.
En ámbito nacional, este 2024 pasará a la historia por la catástrofe de la DANA en Valencia y en otras regiones limítrofes. Desde aquí nos quedamos con la respuesta de la gente, incluida la del mundo de la música, organizando en tiempo récord propuestas solidarias como las de Som València y otras tantas que se pusieron en marcha. En estas fechas especialmente nostálgicas, vaya para todas las familias afectadas nuestro abrazo más sentido.
Entrando de pleno en lo que más nos ocupa aquí y ahora; los discos, este 2024 será recordado como el año en el que Carolina Durante hizo otro de los álbumes de nuestras vidas. También fuimos testigos del ascenso meteórico de Alcalá Norte, quienes con su disco de debut se convertían en uno de los mayores fenómenos musicales de los últimos años.
Todo ello en una lista en la que recopilamos otros álbumes primerizos, como el de Amor Líquido o el de Heal, que nos conquistaron a primera escucha. Donde suenan las luminosas guitarras de Tatxers, la mutación sonora de Viva Belgrado o las melodías más intimistas de Gorzka Urbizu. Sin olvidarnos de otros proyectos consolidados dentro de la escena que siguen emocionándonos. ¡Sin más rodeos, aquí vamos con la lista!
Alcalá Norte – «Alcalá Norte»
Es un tópico lo de «este ha sido su año» pero, en el caso de Alcalá Norte, también una realidad. La banda madrileña no ha dejado de dar que hablar y de crecer cada día de este 2024, respaldados por un disco tan interesante como su debut homónimo. Con ‘La Vida Cañón’ al frente, han puesto de acuerdo a casi todo el mundo a base de un punk-rock clásico, con ecos a The Cure, The Smiths o The Stone Roses, traídos a una actualidad costumbrista y cercana. Expectantes estamos todos por saber cuál será su siguiente paso.
Amor Líquido – «Amor Líquido»
Amor Líquido se formaron durante la pandemia y desde unos inicios algo más pop y naif han crecido hacia un punk rock urgente, lleno de esa rabia existencial tan propia de una generación que lucha, como tantas otras, por labrarse un futuro en un mundo completamente desquiciado y profundamente heteropatriarcal. Con la voz de Sara al frente, como si de nuestros Amyl and the Sniffers se trataran, despachan en menos de media hora un arsenal de ritmos hipervitaminados y guitarras cortantes que van desde el punk-rock más clásico hasta la distorsionada y desquiciada bofetada post-hardcore, e incluso algún jugueteo instrumental en el que se ponen el traje de Fugazi.
Atención Tsunami – «Core»
Una vez más (y ya van cinco) Atención Tsunami consiguen atraparnos y mantenernos vivos a través de la escucha atenta de su música. «Core» es un disco en el que todas las canciones y todas sus letras importan. Uno en el que han desnudado un tanto su sonido para recurrir a las influencias básicas (The Van Pelt, Sunny Day Real Estate o Boards of Canada suenan en la playlist de inspiraciones para su composición que han compartido) y ponerlas por delante. Y, lo que es más importante, uno con el que mantienen vivo nuestro amor por el formato. Un grupo necesario.
Beta Máximo – «Ataque Frontal»
El de Beta Máximo ha sido uno de los descubrimientos del año. Con un puñado de singles y EPs editados este mismo año, este prolífico enmascarado alienígena se cuela en nuestra lista con una colección de canciones espídicas, recogidas en este EP de once minutos titulado «Ataque Frontal». Letras subersivas y muchísimo espíritu punk, para seguir la senda de aquello que los Sistema de Entretenimiento definían como arcade punk. Pues eso, martillazos de melodías sintetizadas directas a la cabeza.
Biznaga – «¡AHORA!»
Que el punk es una actitud es algo que es ridículo que haya que seguir explicando a día de hoy. Por ello, Biznaga es, probablemente, el mejor grupo de punk que tenemos en nuestro país actualmente, por mucho que sus canciones se hayan ido escorando, en cuanto a sonido, hacia un pop-rock más clásico. Cuando charlamos con ellos fueron The Smiths, The Cure o REM los grupos que se pusieron sobre la mesa y eso queda claro en esta colección de canciones, que recogen bajo el título de «¡AHORA!» y en el que claman contra los problemas intergeneracionales. Todo bien.
Camellos – «Gran Hostal»
El de Camellos es uno de esos legados difíciles de enfrentar con cada nuevo disco que sacan. Pero, una vez más, con este «Gran Hostal» vuelven a conseguir estar a la altura, con esas letras llenas de sorna y verdad a partes iguales, que siguen sacando a la palestra dilemas sociales y sentimentales. Canciones que también apelan al problema intergeneracional de la vivienda y por las que discurren personajes grotescos que, de un modo u otro, somos nosotros mismos. Son ellos mismos. Cada vez más viejos, pero aquí seguimos.
Carolina Durante – «Elige tu Propia Aventura»
Después de dos trabajos plagados de singles, los Carolina Durante han conseguido crear su obra magna. Un disco en el que tocan fondo para emerger desde la alcantarilla con una honestidad arrebatadora. Para ello, estaba claro que necesitaban abrir un poco sus miras, y así lo han hecho, de la manera justa y necesaria. Hay detalles aquí y allá. Teclados, sintes, vientos, cuerdas y un sonido más limpio, seguramente fruto del cambio en la producción, dirigida esta vez por Ali Chant (Yard Act, Dry Cleaning), pero la banda no renuncia a la distorsión, a pisar de vez en cuando el acelerador y a seguir construyendo sus canciones en torno a unos estribillos más grandes que la vida.
Como ya nos ocurrió con el disco de Fontaines D.C. en el apartado internacional, si esta lista fuera numerada el de Carolina Durante ocuparía, sin ninguna duda, el puesto más alto.
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba – «Bolsa Amarilla, Piedra Potente»
Aunque ya dejaron atrás hace años el efecto sorpresa, los Motoreta’s siguen demostrando a cada disco que son una de las bandas más excitantes que tenemos por aquí. En sus canciones cabe desde el rock progresivo hasta las raíces con acento andaluz y no tienen complejos para juguetear con ritmos africanos y tuareg o latigazos de regusto funk. Una banda de rock en mayúsculas. Grandes y estremecedores. Pura épica al servicio del pueblo.
El Último Vecino – «RIQUI»
Aquí llegamos a otro clásico navideño de nuestras listas; El Último Vecino. Gerard Alegre y los suyos han vuelto a hacerlo, y siguen sumando discos a una de las discografías más enriquecedoras del synth-pop y la new-wave de por aquí. Este «RIQUI» es otro capítulo más de atmósferas brumosas, muchas ensoñaciones y temas de esos para bailar melancólicos.
Ferran Palau – «Plora Aquí»
Tras su anterior disco, «Joia», tan desnudo y crudo, Ferrán Palau se reinventa de la mano de sus habituales Jordi Matas y Joan Pons pero estrechando también ahora la del Sr. Chen, productor más cercano al hip-hop que pone la guinda a esta nueva aventura bautizada como “Plora Aquí”. Y, sin ser esto un disco de rap, ni mucho menos, los habituales fraseos doblados de Palau vuelan más libres que nunca sobre un manto de baterías secas, líneas de bajo siempre a tope de groove, coros, guitarras acústicas, luminosos detalles electrónicos y sonidos de la naturaleza. Puro realismo mágico hecho canciones y que conecta a la perfección con el anterior universo del autor pero que da pasos adelante.
Gorka Urbizu – «Hasiera Bat»
Tras el sentido fin de Berri Txarrak, Gorka Urbizu debutaba este año en solitario con «Hasiera Bat», un disco que es un remanso de paz musical. Un trabajo de una belleza casi tangible. Una pausa muy necesaria en una industria que va demasiado rápido y que no nos deja terminar de disfrutar de nada debido a esa necesidad de abarcarlo todo. Diez canciones de pop-rock limpio, delicado y altamente emotivo, grabadas de manera analógica en un teatro centenario de Guissona (Lleida), utilizando un ocho pistas como medio y conectando con un equipo de músicos que llevan la propuesta a otro nivel.
HEAL – «The Shiver»
Si hay un grupo que nos ha conquistado con fuerza en los últimos años ese es HEAL. Lo hicieron con su primer EP y lo confirman ahora con este «The Shiver». No os quepa duda de que temas como ‘Closer’, todo un estallido de épica cotidiana desbordante de emoción melódica, o ‘1995’, con esa guitarra que araña y unas frases que te patean el culo, son de las mejores cosas en cuanto a rock de guitarras que podéis escuchar este año. Pocas canciones que jueguen tan sutilmente con la rugosidad y el dolor como ‘The Mystery’, con esa letra tan repleta de actualidad y realidad para algunos y su explosivo final, os vais a encontrar en este ejercicio. Y seguro que ninguna canción tan emotiva como ‘At the Dock’, tan suavemente tocada en su inicio y con un ascenso de intensidad tan jodidamente épico y emocionante. Todo ello desde una aparente sencillez innata que hace que las canciones parezcan dirigirse directamente a cada uno de nosotros.
Hinds – «Viva Hinds»
En la reformulación del grupo, Hinds se reinventaban perdiendo a dos de sus componentes y siguiendo adelante con el proyecto Carlotta Cosials y Ana García Perrote. Un camino al que se han sumado personalidades tan marcadas como las de Beck o un Grian Chatten que convierte en oro todo lo que toca. Todo ello para firmar la mejor colección de la banda, uno de esos discos llenos de matices, en el que los haters deberían centrarse en la música y entregar definitivamente las armas.
La Joya – «Lower Hermosa»
No todo el rato tienen que estar pasando cosas en la música. Lo importante es que las que pasen sean trascendentes. Así ocurre en las canciones de La Joya, en las que todo se sostiene sobre dos elementos: los ritmos de batería de Ricky Lavado y las sinuosas guitarras de Manel M. Hontoria, unos riffs que se quedan flotando en el aire, a veces limpios, otras empañados en algo de distorsión. Y en momentos puntuales también una voz, la de Ricky, que susurra melódicamente sugerentes frases, funcionando como un instrumento más. Sin sobrecargar las composiciones, sin demandar más atención de la puramente necesaria. Todo ello desde la libertad creativa más absoluta y una sinceridad que ha hecho que unos cuantos hayamos conectado de una manera tan pura con estas canciones.
Los Punsetes – «Que Le Den Por Culo A Tus Amigos»
Es un poco raro meter en una lista de este tipo un disco de versiones. Pero reducir este tributo al 20 aniversario de Los Punsetes a un disco de versiones sería aún más sacrilegio. Es un disco que hemos trillado hasta la saciedad y que tiene, al menos, dos grandes virtudes; poner en valor una carrera musical excelsa y hacer que cada artista que participa en este álbum se lleve a su terreno (algunos radicalmente diferentes) unas canciones que son, sin ninguna duda, cultura popular de este país. Desde la nostalgia ravera de Alizzz al post-punk de Depresión Sonora, pasando por la crudeza de Carolina Durante y Surfin’ Bichos, o el flamenco de Los Planetas y Soleá Morente. Los Punsetes son patrimonio de nuestra música. A sus pies.
Mourn – «The Avoider»
Diez años desde que el grupo comenzó a rodar. Cuatro desde su último disco. No son más que cifras pero sirven para situarnos. Estamos en 2024 y aquellas Mourn que debutaban con un álbum homónimo fresco, urgente y directo han crecido, han vivido mil experiencias con el grupo, han pasado por diferentes sellos discográficos, con mejor y peor suerte, y siguen vivas. A su punk rock de tintes noventeros lo ponen a revolotear ahora en torno a unas melodías joviales, más propias del power pop, y lo bañan de arreglos de viento y teclados con una naturalidad pasmosa para seguir componiendo hits irresistibles.
Nudozurdo – «Clarividencia»
Como si el tiempo no hubiera pasado, Nudozurdo vuelven a estar en el lugar a estar, aunque tal vez recuperen aquí el sonido de obras como “Tara Motor Hembra” más que retomar el de “Voyeur Amateur”, última obra antes del parón. Dejar el formato trío atrás y recuperar las dos guitarras hace que las composiciones den pie a algunos desarrollos instrumentales más extensos y que estos puedan reflejarse después sobre el escenario. Así, se acercan incluso al post rock en canciones como ‘La Isla del Diablo’, uno de esos temas en los que mantienen la belleza latente como solo ellos saben hacerlo, o ‘Bisontes Albinos’, con su expansivo crescendo y explosivo final.
Pauline en la Playa – «Los Días Largos»
Tras más de 25 años de trayectoria como Pauline en la Playa (a los que habría que sumar los años formando parte de Undershakers), las hermanas Mar y Alicia Álvarez demuestran con «Los Días Largos» que todavía tiene dentro muchas melodías y canciones que ofrecernos. Podríamos decir sin miedo que este nuevo trabajo es uno de sus mejores discos y no hay mejor manera de comprobarlo que darle al play y disfrutar de esos tres primeros temas, en los que reúnen todo lo mejor de su música. Sonidos fronterizos, apuntes folk y pop de altos quilates.
Perro – «¿Te Acuerdas?»
Hay algunos grupos que cuando no están dejan un vacío grande. Perro han sido uno de ellos. Los murcianos fueron desde el principio, desde aquel sorprendente “Tiene Bacalao, Tiene Melodía”, una banda única en la escena y la originalidad y la personalidad no son cualidades que abunden en casi ningún ambiente musical. Ahora están de vuelta con «¿Te Acuerdas?», un nuevo trabajo en el que encontramos todos esos ingredientes que les hacen reconocibles y con un sonido propio: bajos hipervitaminados, las dos baterías entrelazándose, distorsión guitarrera, melodías y proclamas a dos voces. Qué bueno que volvieron.
Pony Bravo – «Trópico»
Hace tiempo ya que Pony Bravo entraron en una arriesgada zona de confort que puede ser desconcertante para muchos pero en la que, una vez que coges posiciones, es difícil no recostarse y disfrutar. Una sensación que en “Trópico” llevan al extremo, alejándose del single fácil, salpicando sus cuarenta minutos de música de temas instrumentales desconcertantes y fronterizos (‘El Antiguo Bizco’, ‘Primeros Pobladores’) e invitándonos a un viaje por el mundo que nos lleva a atravesar varios trópicos a través de influencias que van desde los ambientes africanos (‘Piedra de Gaza’) hasta el disco funk más bailable (‘Magic Feeling’). Temas de bajos gordísimos y arreglos tropicales (‘Jazmín de Megatron’), vaporosas aventuras psicodélicas (‘Reinos Interiores’) y música ligera y sensual (‘Reflejo Exacto’) se van entrelazando en un disco al que puede costar entrar pero del que es imposible salir.
Ramper – «Solo Postres»
“Solo Postres” son 70 minutos de música repartidos en tan solo 7 canciones que dejan atrás cualquier etiqueta posible. Hay aquí post-rock, en esa manera de alternar la calma con explosiones sonoras. Hay un espíritu folk oscuro y pagano y una tradición que va desde los ritmos de Semana Santa hasta melodías rescatadas de canciones infantiles que parecen destinadas a sonar en este cuento macabro. Hay una electrónica ambiental que hace sobrevolar drones sobre distorsión. Hay slowcore, guitarras rugosas, acordes eternos y voces susurradas que invitan al letargo en canciones de más de 10 minutos en las que se sobreponen capas instrumentales y vocales con elegancia hasta alcanzar inmensos picos de épica. Y hay, sobre todo, muchísima belleza en cada melodía, cada coro, cada pequeño arreglo de vientos y cuerdas, y cada críptica frase de unas canciones que se van enlazando como si fueran una sola en este placentero viaje.
Roko Banana – «Fins que Surti el Sol»
Si bien es cierto que en “El Veïnat”, su anterior trabajo, ya se intuyen los mimbres de su sonido actual, este “Fins Que Surti el Sol”, coeditado entre Aloud y Saltamarges, desborda personalidad jugando con los referentes. Hay cosas aquí de los primeros Biffy Clyro, aquellos que no andaban obsesionados por recargar y sobreproducir sus canciones, de Nothink, del excitante sonido de Lysistrata y también del tratamiento de las voces de l’Hereu Escampa y esa manera tan celebratoria de proclamarlas, más que cantarlas.
Tatxers – «Ezpatei Disdira!»
Uno de los discos más imparables de la temporada. Cantado en euskera, este «Ezpatei Disdira!» pone a los Tatxers en lo más alto del pop-rock estatal. Luminoso como una tarde de primavera, por sus imparables melodías discurren los ritmos británicos del jangle pop, perfectamente asumidos y bajados a tierra dentro de las coordinadas culturales y sonoras del país vasco. Con giros hacia el ska y guitarras del power-pop, los matices instrumentales atraviesan estas pistas, cada una de las cuales suena como un auténtico hit. ¡Gora Tatxers!
TWIN – «DUPLA»
De manera espaciada en el tiempo y a través de tres entregas dobles TWIN nos fue presentando sus nuevas canciones desde el pasado mes de noviembre. Pequeños fogonazos que nos han llevado de la mano al estallido final, que son estas ocho composiciones con las que da forma definitiva a “DUPLA”. Con producción a cuatro manos, en unas canciones junto a las de Emili Bosch, mitad de los interesantísimos b1n0, y en otras compartiendo labores con Aaron Rux, otro habitual de la escena, el disco nos sumerge en un sonido nocturno, hipnótico y cristalino, con la parte instrumental casi siempre al servicio de la melodía vocal.
Viva Belgrado – «Cancionero de los Cielos»
Siguiendo una trayectoria claramente ascendente, los cordobeses Viva Belgrado han conseguido con «Cancionero de los Cielos» crear su obra definitiva. Un trabajo trascendente en el que exploran numerosos territorios sonoros (desde el shoegaze, hasta el rap, pasando por el pop electrónico más minimalista) sin dejar de ser fieles a ese crudeza e intensidad que siempre les ha caracterizado. Han creado, definitivamente, un estilo propio y han pasado de ser esa banda influenciada por numerosos grupos a una de aquellas otras que sientan cátedra con sus canciones. Sin duda, uno de los discos que más hemos escuchado este año.
