Entrevista con Roko Banana: «No hay nada más auténtico que un grupo que se muestra tal y como es, al natural y expresando todo lo que tiene dentro»

Ojalá pudiéramos llegar a, al menos, escuchar todas las propuestas que nos llegan a lo largo del día pero, desgraciadamente, es imposible. Es por eso que no vamos a negar que cuando la recomendación o la sugerencia viene desde un sello como Aloud Music, al que seguimos, respetamos y queremos desde hace lustros, el primer y más importante filtro ya ha pasado. Así ocurrió con Roko Banana. Si el trío de Banyoles era el nuevo fichaje de la escudería independiente por la que han pasado bandas como Nothink, Toundra o Viva Belgrado algo tenían que tener. Y así es. 

‘El Cel’ fue el primer adelanto que escuchamos del que iba a ser su tercer disco. Y es que la banda catalana comenzó su carrera hace ya unos años. “El grupo nace en el 2017 cuando Maki y yo decidimos juntarnos para hacer música. Al cabo de poco tiempo se unió Àlex, a quien contactamos via Facebook. Sentimos que estos años han sido un proceso de maduración y autoconocimiento. Al principio intentábamos imitar a grupos que nos gustaban en aquellos tiempos y poco a poco hemos ido desarrollando nuestros propios códigos. Ahora mismo consideramos que hemos encontrado una forma de hacer canciones que recoge muy bien lo que queremos expresar los tres. Evidentemente, esto es un proceso en constante cambio pero está claro que estamos muy lejos del Edu, Maki y Àlex del 2017”, nos cuenta Edu a través del correo electrónico. 

Si bien es cierto que en “El Veïnat”, su anterior trabajo, ya se intuyen los mimbres de su sonido actual, este “Fins Que Surti el Sol”, coeditado entre Aloud y Saltamarges, desborda personalidad jugando con los referentes. Hay cosas aquí de los primeros Biffy Clyro, aquellos que no andaban obsesionados por recargar y sobreproducir sus canciones, de Nothink, del excitante sonido de Lysistrata y también del tratamiento de las voces de l’Hereu Escampa y esa manera tan celebratoria de proclamarlas, más que cantarlas. Hay aquí tantas cosas que me gustan que este disco, con temas como ‘Per por a les Converses’ reuniéndolas todas, no podría no gustarme. “Este es el típico tema que divide a la gente. Es uno de los más raros del disco y hay quién nos ha dicho que no le gusta nada. Creo que es un tema muy marca de la casa, en el sentido de que es bastante locura. La intro, el riff country, la parte himno y el final explosivo”, afirman.

Sobre esas voces, uno de los grandes fuertes de sus canciones, Edu nos cuenta que se sienten “muy cómodos cantando los tres al unísono. Antes Maki era el que llevaba la voz cantante pero tampoco le hacía especial ilusión. Con el formato de las tres voces se crean una texturas que le dan mucha emoción y fuerza a las canciones”. Una hermandad vocal que también sirve para reafirmar unas letras que transmiten un mensaje optimista, algo alejado del tan recurrente pesimismo emo que invade a la nueva hornada de bandas jóvenes con referentes noventeros. “Faré una cançó ballable, que tingui un missatge amable, que parli de coses petites, de disfrutar del día a día”, cantan en ‘Un dinar dels que s’allarguen’. 

“Como bien dices, hemos intentado lanzar un mensaje un poco más optimista, de esperanza. Llorar y quejarse está bien pero también es importante implicarse e intentar cambiar las cosas que no te gustan. Cuidarnos entre nosotros, disfrutar de las cosas pequeñas del día a día y relativizar un poco, que la vida es muy corta. No es un mensaje demasiado original pero no deja de ser importante decirlo”, confirma Edu. 

También parecen tirar de humor dedicando una canción al gran director de cine Albert Serra, todo un personaje, fascinante y provocador como pocos. “Nos fascina. No nos apasiona su cine ni tampoco nos cae especialmente bien pero nos gusta su lado provocador. Le vemos algo así como un icono punk. La canción relata una escena de un tío que mira a la sociedad desde fuera con una mirada totalmente cínica y resignada. Nos encajaba con Albert, no sé muy bien por qué”, nos cuentan sobre el tema al que da título y que viene acompañado por uno de los videoclips lanzados junto al disco. Cuatro de siete canciones están apoyados por un trabajo audiovisual más que necesario en estos tiempos que corren. 

“Afortunadamente, estamos rodeados de amigos con mucho talento. Han sido ellos los que se han motivado y querido aportar su arte en el proyecto. Nos encanta que la gente se sienta parte del grupo y pueda aportar su visión. La idea es crear una gran familia, independiente de lo que sea o no necesario hoy en día de cara a la promo”, nos cuentan al respecto.

Además de a las ya mencionadas ‘Albert Serra’, ‘El Cel’ y ‘Un Dinar dels que s’allarguen’, en el que vemos a la banda marcarse una buena coreografía, ponen imágenes al tema que da título al disco, una opresiva composición que va creciendo y retorciéndose en los instrumental, sosteniéndose en una única frase vocal que no deja de repetirse y que nos recuerdo a temas como ‘Palos’, de La Paloma. “Este tema lo trajo Maki al ensayo prácticamente hecho. Loops, riff post-rock y la frase. Nos flipó. Y, evidentemente, La Paloma tienen algo que ver”, confirman. 

Con este tema levantan una auténtica catedral sonora, a base de voces, guitarras, distorsión, potente base rítmica y hasta unos teclados finales. Todo suena muy bien en un disco para cuya grabación han vuelto a apostar por gente cercana y de confianza. “La producción del EP de “Finalment Principis” y del single de “EO” ya la hicimos con Pau Brugrada y sabíamos más o menos qué nos funcionaba y qué no. Pau es muy bueno en su trabajo y entiende lo que queremos hacer. Para la producción de este tipo de música es importante que te guste y a Pau le encanta lo que hacemos. Nosotros ya teníamos los temas terminados y no hemos cambiado demasiadas cosas al grabarlos pero en el tema de las voces, por ejemplo, o en el sonido de las guitarras, su sensibilidad ha sido fundamental”.

Ahora toca mover estas canciones en directo y dar un salto para girarlas más allá de Catalunya. “Prácticamente todos los bolos que hemos hecho hasta ahora han sido aquí y ya tenemos ganas de salir un poco. La idea es tocar tanto como podamos, nos apetece mucho”. Y a la pregunta sobre si el idioma, en este caso el catalán, puede suponer un obstáculo para hacerlo tienen que claro que “al contrario. No hay nada más auténtico que un grupo que se muestra tal y como es, al natural y expresando todo lo que tiene dentro”. Así lo creemos también nosotros. Y con canciones con las que es tan fácil conectar, como las que contiene este “Fins Que Surti el Sol”, más todavía.