Entrevista con DobleCapa: «Cuando estábamos grabando no éramos conscientes de la carga emocional que estábamos poniendo en ello»
DobleCapa son como ese amigo con el que llevas tiempo sin hablar pero con el que cuando te reencuentras sientes una conexión que sigue intacta, como si no hubieras dejado de verlo ni un solo día. Han pasado siete años desde que publicaron “La Felpa”, justo antes de que el mundo comenzara a irse a la mierda con aquella pandemia que ha cambiado tantas cosas de nuestra vida. Es mucho tiempo, sí, pero ellos siempre han estado ahí, y en cuanto hemos escuchado los primeros acordes de ‘Planes de mierda’ nuestra relación ha seguido por donde iba. Ahora, nos encontramos con que el dúo formado por Mario y Arianne ha sumado complementos a su traje, pero siguen vistiendo igual de bien que siempre. ¿Esto no se entiende? Bueno, vamos paso a paso.
“Cuando llegó la pandemia estábamos presentando nuestro segundo disco, “La Felpa”. Se cancelaron muchas fechas y nos quedamos a medias. Luego estuvimos más de dos años sin dar un concierto, pero no por ello estuvimos inactivos. Parte del material de este nuevo disco ya lo estábamos tocando en directo, pero también hemos trabajado en otras ideas exclusivamente en el estudio, dónde usamos otros instrumentos y experimentamos un poco, cambiando la forma de hacer música. Ya que disponemos de un estudio propio, decidimos sacarle partido ”.
Esos otros instrumentos, o complementos a su traje, que decía más arriba, enriquecen unas composiciones que parten de la habitual crudeza del grupo, esa que nace de encarar los temas como si no hubiera un mañana a base de batería y la peculiar cigarbox que utiliza Mario desde el principio. Una vez compuestos los temas, fue a la hora de producirlo cuando todos esos nuevos elementos entraron a escena.
“Hemos doblado cigarbox, incluido arreglos e incluso en varios temas hemos grabado una línea de bajo para reforzarlo, todo hecho con la cigarbox. También hemos jugado un poco con ciertas locuciones con bastante sentido para nosotros. Los dos temas que cierran el disco eran ideas en las que habíamos trabajado anteriormente y que en un principio no tenían cabida en este disco pero llegamos a un punto en el que nos dimos cuenta que nuestros gustos y forma de expresarnos estaban cogiendo otro tono y que cada vez éramos más eclécticos. Nos daba igual que se saliera de nuestro registro. De hecho, se han convertido en un punto de inflexión de cara al futuro para crear nueva música”.
Se trata de ‘Tormenta’, un tema matemático, con un bajo sintetizado que huele a Moog y unos riffs crepusculares, y ‘Inside no. 4’, probablemente la canción más marciana que ha grabado el grupo en su carrera, con un ambiente casi robótico que recuerda a bandas como 65daysofstatic. Dos temas que resumen muy bien el sentir final de un disco claramente dividido en dos partes: una primera que remite a la esencia primigenia del grupo y una segunda que parece abrir puentes hacia el futuro. O tal vez no. “Lo próximo seguro que será distinto pero no tiene por qué seguir el mismo camino que la segunda parte de este disco. Seguiremos tocando crudo y fuerte cuando nos apetezca y abriremos muchas otras facetas”, nos cuentan.
Lo que no han perdido en este camino es esa sensación de rabia y desahogo emocional que acompaña siempre a su música. Y no solo a través de sus composiciones. Los títulos de sus canciones, las portadas de discos y singles, el artwork y todo lo que les rodea parece una constante soltada de lastre. Su nuevo disco se llama “Yo Lloré Porque me Dolía Mucho”, así que, qué os voy a contar.
“Cuando estábamos grabando no éramos conscientes de la cantidad de carga emocional que estábamos poniendo en ello y nos hemos dado cuenta ahora, con la reacción de la gente y lo que les ha transmitido. Ha sido muy chocante. Por una parte, porque la falta de consciencia a la hora de hacerlo hace que sea ahora cuando veas que fue un momento duro por varias razones y que, sin tener una intención clara, esto ha quedado reflejado de una manera muy intensa en el disco. Hacemos música desde la intuición, desde una sensación muy primitiva. Luego, cuando tenemos una idea en marcha, ya le damos forma, trabajamos las dinámicas y buscamos los sonidos adecuados para que al terminar nos devuelva algo. Si no nos devuelve nada al tocarlo, quizás haya que pasar página y empezar de nuevo con otra cosa”.
Sin entrar en detalles personales, imaginamos que parte de ese dolor reflejado en el disco viene también alimentado por el fallecimiento repentino del productor y músico Steve Albini, con quién grabaron su anterior disco y con el que tenían claro repetir.
“Justo estábamos a punto de empezar a ensayar cuando recibimos la noticia. Tuvimos que recoger e irnos a casa porque fuimos incapaces de tocar nada. Nos afectó mucho su muerte porque, aparte de admirar su trabajo y su música, tuvimos la suerte de poder compartir con él una experiencia que fue muy importante para nosotros y de la cual guardamos muy buenos recuerdos. Por cierto, justo al final del disco se puede escuchar a Albini diciendo “I think we’ve saved the record””. Precioso cierre de círculo, si me preguntan.
El siguiente paso, como siempre, es llevar estas canciones al directo, lo que nos lleva a la pregunta del millón. Cuando sobre el escenario solo hay dos personas y has añadido más instrumentos al disco, ¿buscas reflejar ese mismo sonido de alguna manera o planteas unas experiencia diferente?
“En directo seguimos siendo dos personas y seguimos tocando igual que siempre. Hay temas en el disco que están hechos en estudio sin ninguna intención de ser llevados al directo. Puede que en un futuro intentemos adaptar algunas cosas o cambiar nuestra configuración, dependiendo de hacia donde vaya nuestra nueva música, pero ahora es un tema que nos preocupa bien poco”.
Una preocupación menos. Ahora toca pelear en un mercado sobresaturado de propuestas, con las agendas de salas cerradas a largo plazo y la siempre acuciante falta de apoyos a esos lugares que forman un circuito en el que bandas como DobleCapa pueden moverse.
“Siempre que sacas un disco nuevo y lo presentas esperas que vaya bien. Ahora, viendo cómo está el panorama, no podemos tener expectativas de nada, y no tenerlas es lo mejor que se puede hacer. Tú sales, haces tu movida, y si la gente responde será una sensación muy grata, pero si no va bien no puedes venirte abajo, debes seguir con tu plan y con un objetivo bien marcado. El nuestro es seguir haciendo música y tocarla allá donde nos dejen. En los últimos años se han perdido pequeñas salas y algunos sitios autogestionados han dejado de existir o han bajado el ritmo a la hora organizar cosas y una banda como la nuestra lo nota mucho porque es, digamos, nuestro hábitat natural. Aunque no nos cerramos solo a un circuito, es de dónde venimos”.
Ya sabéis, no os olvidéis nunca de los viejos amigos. Siempre tendrán algo interesante que aportar a vuestras vidas.
