Los Mejores Discos de 2025 (Internacional)
Aunque nunca jamás se fueron, y mucho menos en esta casa, 2025 pasará al recuerdo como el año en el que las guitarras volvieron a ser mainstream. Con el triunfo de Turnstile visibilizando este auge y encabezando numerosas listas de discos internacionales. No será en esta, en la que sí está incluida la banda de moda, pero también otros álbumes que nos emocionaron aún más. En cualquier caso, ordenados por orden alfabético y sin ranking, siguiendo la tradición un año más y dejando libertad para que cada cual escoja sus favoritos.
25 discos que este año se sienten especialmente variados; con la impronta más personal de proyectos como los de This Is Lorelei, Alex G o Santiago Motorizado. Las cadencias más seductoras de Big Thief o Geese, el rap de Little Simz o Tyler, The Creator, la implacable pegada de los Deftones o aventuras musicales nuevas que nos atrapaban a la primera, como Maruja o Snocaps.
Por aquí te dejamos con la playlist y te invitamos a acompañarnos un año más en nuestra lista por los discos internacionales que más nos apasionaron en este 2025.
Alex G – «Headlights»
Como en cualquier otro disco de Alex G, la puerta se entorna y nunca sabes qué vas a encontrar detrás. Menos inmediata que su predecesora, esta es una de esas colecciones que van creciendo lentamente con las escuchas hasta quedarse a vivir dentro de ti. Canciones que rezuman intimismo, melodías de pop luminoso y esos arreglos de guitarras, amargos y en ocasiones desafinados, marca de la casa Giannascoli. ¿Qué más podemos decir? Lo ha vuelto a hacer.
Bar Italia – «Some Like It Hot»
El cierre de Bar Italia se abría de nuevo para deleitarnos con nuevo trabajo discográfico especialmente embriagador. Voces cruzadas que cambian el sabor desde la seducción al falsete agudo. También las guitarras, que recorren los posos más oscuros, se vuelven saladas en los momentos más inmediatos o ganan acidez en unas distorsiones que aquí ensalzan sus mejores virtudes. Con mucha clase, siguen sirviendo algunos de los mejores tragos de indie rock de la temporada.
Baxter Dury – «Allbarone»
Habitual de nuestras listas, Baxter Dury posee el don del magnetismo. A su habitual factoría sonora de funky, disco y spoken word, esta vez añade una electrónica de clubbing que alcanza en este volumen la máxima expresión dentro de su discografía. Así se abre este disco, con dos auténticos rompepistas con sus momentos de euforia y las sombras de la mística nocturna. También endurece sus fraseos y su pronunciación, escupiendo las palabras en algunos de los cortes de este álbum, que parece mantener la esencia intacta sin renunciar a seguir creciendo junto a sus canciones.
Big Thief – «Double Infinity»
Tras la salida del bajista de la banda, el trío formado por Adriane Lenker, Buck Meek y James Krivchenia parecen haberse querido desquitar rodeándose de músicos en el estudio para firmar uno de sus discos más ricos en instrumentación. Con la voz de Lenker flotando sobre capas de sonido y jugando con la repetición constante como herramienta, casi de hipnosis, nos atrapan en unas composiciones que llevan su sonido a otro nivel. Uno que podríamos bautizar como dream-folk y en el que se les ve tan cómodos como en cualquier otro.
Bob Mould – «Here We Go Crazy»
Nada nuevo bajo el sol y todo tan bien como siempre. Bob Mould sigue demostrando ser un maestro en lo suyo, que no es otra cosa que lanzarnos a la cara una colección de canciones directas, de puro power-pop y post-hardcore noventero, melódicas y con algunos punteos estratosféricos. Lo lleva haciendo desde los tiempos de Hüsker Dü y, sobre todo, desde aquellos discos de unos Sugar que, precisamente, vuelven a escena en este 2026 que se nos viene encima. Sea cual sea el proyecto que decida poner por delante, ¡larga vida a Bob Mould!
Darkside – «Nothing»
Darkside, el dúo formado por el dj y productor Nicolas Jaar y el guitarrista Dave Harrington, suma a la ecuación al percusionista Tlacael Esparza para firmar su tercer larga duración. En «Nothing», la guitarra sigue siendo el actor principal que sobrevuela sobre los espacios sonoros creados por Jaar. Este la lleva desde lugares post-rockeros hasta otros de puro disco-funk, pasando por momentos con altas dosis de distorsión, otros desbordantes de groove y algunos industriales y descacharrados. Siguen siendo una de las formaciones más personales de ¿la electrónica?
Dean Blunt & Elias Rønnenfelt – «Lucre»
Totalmente tocado por la varita mágica, Elias Rønnenfelt está en estado de gracia. El pasado año editada un disco sobresaliente y este año sacaba otras dos referencias; una en solitario y otra junto al siempre experimental Dean Blunt. Juntando sus talentos nos maravillaban con este «Lucre» que hemos escuchado en bucle este 2025. Unas canciones de cadencia imparable que avanzan rápido hasta las visceras, con la voz de Rønnenfelt adquiriendo una personalidad que nunca se vio tan interesante en su banda mater, la formación danesa, Iceage. Plagado de lo que para nosotros son auténticos hits, esta es una de las mejores joyas ocultas de la temporada.
Dean Wareham – «That’s the Price of Loving Me»
«That’s the Price of Loving Me» supone la reunión de Dean Wareham con el productor Kramer, con quién trabajo en el último disco de los seminales Galaxie 500. Han pasado 25 años y Dean no parece mirar demasiado atrás en el sonido en este nuevo trabajo, en el que sigue sumergiéndose en esos ambientes placenteros y oníricos que tan bien viene trabajando en los últimos años. Un disco en el que roza el dream-pop pero también se acerca al tono de las canciones navideñas, los ambientes crepusculares y algún ligero desmadre eléctrico mas cercano al sonido de Luna.
Deftones – «Private Music»
Deftones demuestra una vez más con su nuevo disco que su sonido sigue estando vigente. Son una institución en lo suyo y un género en sí mismos. Si te gustan Deftones es imposible no disfrutar con los riffs mastodónticos que Stephen Carpenter firma aquí, con esa base rítmica tan reconocible a pesar de los constantes cambios de bajista, con los ambientes que genera tras los platos Frank Delgado o con un Chino Moreno tan ágil como siempre (o más que nunca), arrojando estrofas como latigazos y clavando melodías en los estribillos. Puro Deftones, amigos.
Geese – «Getting Killed»
Apurando el tramo final de 2024, Cameron Winter lanzaba un álbum en solitario magnético que, de haberse editado un mes más tarde, estaría seguro en esta lista. La suya es una de las voces más personales del panorama musical actual y vuelve a demostrarlo con su banda, Geese. Uno de esos nombres que están sonando con fuerza este año y que se ha colado por méritos propios en muchas listas. Con varios hits inmediatos cargados de épica y emoción, en su música hay ecos a muchas cosas, clásicas y vanguardistas, pero la mezcla es perfecta y termina por sonar a algo diferente a todo lo que hemos escuchado este año. Disfrutemos de esta banda única.
Horsegirl – «Phonetics On and On»
Después de llamar la atención de ciertos círculos con su debut discográfico, al trío norteamericano Horsegirl le tocaba revalidar sensaciones con el siempre difícil segundo disco. Tiene mérito que lo hayan conseguido de la manera en que lo han hecho, desnudando su sonido, dejando de lado la distorsión primeriza y llevando las canciones a su esencia más pura. Pop primigenio y minimalista, crudo, con todos los instrumentos demandando su espacio y repartiendo unos coros joviales y casi infantiles por doquier.
Kae Tempest – «Self Titled»
En «Self Titled», Kae Tempest sigue adelante con su transición. Una que le va acercando a terrenos más alejados de ese spoken word que te miraba a los ojos para llevarle hasta el rap más puro y duro, certero y agresivo. Y le sienta bien. De hecho, diría que le coloca entre los grandes nombres del género internacional sin perder un ápice de personalidad. Una pena que un disco sobresaliente, como este, quede algo empañado por la decepción que nos supuso su paso por Madrid. No por el concierto en sí, sino por lo abusivo de la clausula impuesta a los fotógrafos acreditados al concierto, más viniendo de una figura que siempre ha reivindicado la lucha de los de abajo. Por supuesto que se puede separar al artista de la obra, pero las decepciones siempre marcan.
Little Simz – «Lotus»
Tras un bloque creativo generado por un conflicto legal con el que era el productor de sus últimos discos, Inflo, Little Simz ha vuelto más fuerte que nunca. En «Lotus» firma trece nuevas canciones en las que prevalecen los sonidos orgánicos y hasta los arreglos orquestales frente a las bases electrónicas o programaciones. Una instrumentación que hace que el disco no se limite estilísticamente al rap sino que transite entre el soul, el R&B, el jazz o el puro pop-rock, estilos todos ellos en los que se mueve como pez en el agua.
Maruja – «Pain to Power»
Esquivos en sus directos, cancelando por problemas de salud hasta dos conciertos en los que íbamos a verles, Maruja son uno de los grandes descubrimientos de la temporada. Editando este año su primer larga duración, para entonces ya se habían colado en varios carteles de festivales que nos encantan, dejando claro que tienen algo especial. La suya es una de esas propuestas que suenan vanguardistas sin ser a su vez un refrito carbonizado de sobras. Al revés, aquí todo conserva el punto exacto de frescura, en esa fusión entre el jazz, el rap, el noise más pesado y una actitud punk que se da la mano con el art-rock. Muchas etiquetas para intentar describir un mejunje inclasificable que lo mejor es que escuches por ti mismo.
Militarie Gun – «God Save the Gun»
Surgidos de la última gran ola que parece estar acercando sonidos duros como el post-hardcore a públicos más amplios, Militarie Gun sabían introducir desde sus orígenes bastantes licencias melódicas del punk y otros géneros a su sonido. No pierden el alma por camino, en un disco con mucha pegada que no renuncia a los coros ni a los estribillos. Un álbum que por momentos nos puede evocar a Turnstile, a NOFX o incluso a Blink-182, con varios ganchos pop directos a la melancolía.
My Morning Jacket – «IS»
A pesar de no haber cosechado unas críticas demasiado buenas, reivindicamos convencidos el valor de este nuevo disco de My Morning Jacket. Vale que ya no son esa banda rockera e incendiaria que firmaba discos como «It Still Moves» o «Z» pero es que han pasado veinte años de aquello. La banda de Jim James hace tiempo que se alejó de aquello para moverse por terrenos más ambientales, de guitarras limpias, cadencias funk repletas de groove y acercamientos melódicos a los 80. Pero es que hacen todo esto tan bien que es imposible no seguir queriéndolos.
Rose City Band – «Sol y Sombra»
Con el que podría considerarse como un grupo menor dentro de su trayectoria, Ripley Johnson (Wooden Shjips, Moon Duo) firma el que es uno de los discos más interesantes surgido de su cerebro en los últimos años. Con Rose City Band, Johnson da rienda suelta a la vena más country y de raíces de su sonido. Todo ello bañado, claro, por ese filtro de psicodelia que le es tan propio. Elegancia a bajas revoluciones, apuntes de pop luminoso, folk tropical y hasta acercamientos al dub en este «Sol y Sombra» que tantas alegrías nos dio en el tramo inicial del año.
Santiago Motorizado – «El Retorno»
No es un retorno sino más bien un debut. El primer disco en solitario de la voz de Él Mató a un Policía Motorizado lleva años fraguándose y por fin está aquí. La espera ha merecido la pena. Santiago Motorizado nos regala aquí una colección de canciones que, por momentos, mantiene el nervio guitarrero de su banda. Como un pequeño regreso a los inicios de su sonido, más crudo, más directo y sin menos florituras pero con el que, de igual manera, consigue clavarnos en la sien esas siempre certeras melodías y unas letras que, una vez entran en tus oídos, no puedes dejar de tararear y tararear una y otra vez. Auténticos himnos del minimalismo cotidiano.
Sharon van Etten & The Attachment Theory – «Sharon van Etten & The Attachment Theory»
Con una nueva banda de acompañamiento bautizada como The Attachment Theory, Sharon van Etten da un paso adelante en su sonido, acercándose hacia terrenos más ambientales y vaporosos, con los sintetizadores demandando protagonismo sobre las guitarras. A través de ellos, generan unos entornos sonoros envolventes y totalmente hipnóticos que te rodean y atrapan, acercándolos a artistas y bandas tan influyentes como Kate Bush, Portishead o Cocteau Twins. Una delicia que degustar con pausa y atención.
Snocaps – «Snocaps»
Sin previo aviso nos llegaba en la recta final del año este caramelo de indie rock americano bautizado como Snocaps. ¿Sus protagonistas? Las hermanas Katie (Waxahatchee) y Allison Crutchfield, que tras compartir grupo en el pasado volvían a unir fuerzas para dar forma a este trabajo, en el que se reparten las tareas compositivas al 50% y tiran de amigos como MJ Lenderman o Brack Cook para completar la formación. Un auténtico all-star que ha dado lugar a uno de los mejores discos de pop-rock guitarrero del año y que recupera un tanto la esencia de los primeros trabajos de la propia Waxahatchee. Así, sin despeinarse.
This Is Lorelei – «Holo Boy»
En estos tiempos de consumo ultrarrápido, el pasado año no llegábamos a tiempo al descubrimiento de This Is Lorelei. Toparnos de golpe con el proyecto en solitario de Nate Amos, más allá de Water From Your Eyes, es de las mejores cosas que nos han pasado en este 2025. Y sin intención de reparación, lo cierto es que Amos ha vuelto a maravillarnos. «Holo Boy» se publicaba hace tan solo dos semanas y seguramente no lo verás en ninguna otra lista. Apurar hasta el final a veces tiene premio, y este es de los buenos.
Amos vuelve con una colección de canciones rescatadas de grabaciones inéditas y articuladas con un nuevo propósito. Y lejos de sonar a recalentado, todo suena tan fresco como lo anterior, revelando una de las personalidades más genuinas de la música actual. Este tío es capaz de hacer mil discos diferentes y todos suenan a él. Si en el anterior le pegaba un tremendo lavado de cara al folk, aquí se escuchan de fondo ecos a Weezer, Car Seat Headrest, Whitney o Eels. Todo sin dejar de sonar a This Is Lorelei. Estamos ante el nacimiento artístico de un genio inquieto y prolífico, que en los próximos años amenaza con seguir dejándonos en bucle.
Turnstile – «Never Enough»
El de Turnstile es el fenómeno guitarrero mainstream del año. Convertidos en una banda icónica, han sabido vender mejor que nadie su imagen. En este mundo hipervisual, su estética ha calado entre todos esos pijos alternativos que van a un concierto a darse de palos y a invadir el escenario para creerse muy duros. Y aunque nos dé muchísima pereza ver como el post-hardcore y la cultura del pogo se han convertido ya en un elemento más de marketing para la sociedad de consumo, no nos hemos vuelto proselitistas y no vamos a obviar la calidad musical de este «Never Enough». Ganchos melódicos que apuntan al hit, con la voz de Brendan Yates y la pegada característica de los de Baltimore, intactas en esta nueva entrega.
Tyler, the Creator – «Don’t Tap the Glass»
Un veraniego lunes 21 de julio nos despertamos y un nuevo disco de Tyler, the Creator nos estaba esperando en nuestras plataformas de streaming correspondientes. El camaleónico rapero cambiaba de tercio, dejaba atrás la oscuridad de su anterior trabajo, publicado solo un año antes, y nos invitaba a bailar de manera desenfrenada en este «Don’t Tap the Glass», probablemente su disco más directo, breve (no supera la media hora de duración) y accesible. Imposible resistirse a esta mezcla de rap clásico y disco funk hedonista con el que demuestra que sigue siendo uno de los raperos más en forma del panorama internacional.
Wednesday – «Bleeds»
La melaza del mejor folk rock volvía un año más con Wednesday. Con la calidez vocal de Karly Hartzman acercándose más que nunca a las grandes maestras del género, y con la inconfundible impronta de MJ Lenderman en las guitarras, este álbum destila lo mejor de la música americana. Un álbum repleto de momentos de gran belleza y nostalgia, sin perder del todo el noise y la rabia que protagonizaban sus anteriores entregas. Otro discazo más de Wednesday.
Wet Leg – «Moisturizer»
Tras un debut en el que ya nos atrapaban con unas canciones directas a la yugular, parece que con este álbum Wet Leg han terminado de pegar el estirón definitivo. Además de poseer un directo arrollador, en esta segunda entrega acaban de consolidarse como una de las bandas más contestatarias del panorama actual, firmando himnos inmediatos. Aquí las guitarras se enrabietan con un ramalazo muy marcado por el rock norteamericano, dejando un sabor ahumado que casa de mil amores con esas dos voces que se cruzan entre la falsa sensación de inocencia y el salvajismo. Broche de oro para una listas especialmente variada en este 2025.
