Entrevista con Palmar de Troya: «Nos gusta tocar a un volumen que tenga presión, bailar un poquito dentro de nuestra escasa motricidad y disfrutar con la gente»

En 2020 pasaron cosas. Por ejemplo, un grupo de músicos procedentes de bandas como Maine, Gentemayor o Alondra Galopa decidieron reunirse en la ciudad de Granada para crear una nueva formación bautizada como Palmar de Troya. Sin Papa al frente, repartieron hostias sonoras con un EP de título homónimo al que dan ahora continuación con un segundo, el número «II». Otras cinco canciones despachadas en 13 minutos sin respiro. Ritmo trotón, apisonadora rítmica, voces al fondo y sintes como fogonazos para levantar una catedral de contundencia en la que se cruzan punk rock y post-hardcore.

En pleno verano cruzamos unas preguntas y respuestas con Toto, uno de los miembros del grupo, para escarbar en los inicios de la banda y el fugaz proceso que les ha llevado hasta aquí.

Publicasteis vuestras primeras canciones en febrero de 2020 ¿Cuánto tiempo llevabais trabajando en ellas? O, lo que es lo mismo, ¿Cuándo comenzó el grupo?

La banda comenzó a mediados de 2019, cuando unos amigos que nos conocíamos de hacía muchos años del circuito andaluz coincidimos en Granada y decidimos empezar a quedar para hacer algo. El primer EP lo trabajamos mucho en el estudio y llevábamos unas estructuras planteadas, pero poco más. Creo que no llevábamos un año como banda cuando empezamos a grabar, así que los arreglos y muchas otras cosas surgieron durante la propia grabación.

Poco después de publicar el primer EP llegó la pandemia. ¿Cómo vivisteis aquello? ¿Os frustró muchos planes?

Nos pilló en pleno lanzamiento del EP y con algunos bolos de presentación cerrados. Para la banda fue un antes y un después, ya que cambiaron las realidades vitales de algunxs de nosotrxs y perdimos a dos miembros que tuvieron que dar prioridad a cosas más importantes. Fue una época complicada de gestionar.

Escuchando aquel primer EP y comparándolo con este segundo creo que la esencia de las canciones es la misma, pero ha mejorado mucho el sonido. Este suena más contundente y más gordo. ¿Han cambiado mucho las circunstancias en que se grabaron uno y otro?

Para este nuevo EP sí que llevamos los temas muy trabajados ya al estudio y teníamos bastante claro la línea que tenían que seguir. El trabajo de JA Salinas, de Borderline Estudio, con las guitarras, sintes y voces, y el maestro Rafa Camisón, de Estudio 79, en Jerez, con la grabación de toda la base rítmica (además de la mezcla y la producción), ha sido esencial para que suene así. Rafa entendió perfectamente el concepto de la banda y en los terrenos que se mueve y nosotros estamos contentísimos con el currazo que se ha pegado y el resultado.

Aparte de la parte técnica, la entrada de Lucía o de Willy al bajo le dieron otro punto al grupo. Por ejemplo, Lucía es ahora la única responsable de las voces y teclados del disco y aporta su visión personal a lo que el resto le tiramos encima. Tiene influencias diferentes a las que tenemos en común algunos de nosotros y eso hace que, al final, el grupo suene un poco mas particular dentro del rollo.

Dónde sí encontramos un giro de sonido es en ‘Metaphor’, el tema que publicasteis de manera individual tras aquel primer EP. Tiene un sonido mucho más pop, limpio y melódico. Me recuerda a algo entre Ride y los Primal Scream más triposos. ¿Por qué decidisteis no seguir experimentando ese terreno? ¿Cómo surgió aquella canción y cómo la veis ahora? 

Esa canción surgió durante la pandemia y grabamos cada uno nuestra parte desde casa. Fue una forma de intentar seguir funcionando un mínimo dentro de la incertidumbre absoluta que había en ese momento. La canción la compuso principalmente Marcos Muniz y la idea era hacer algo en la onda de unos Milemarker cuando se ponen más electrónicos. Fue eso, el buscar hacer algo diferente porque las circunstancias también hacían que tuviera cierta lógica experimentar un poco.

Tal vez sí hay algo de aquel en la repetición de patrones de temas como ‘Cabra’ pero, en general, este “EP II” son 13 minutos que se suceden casi sin respiro. Parece que os sentís cómodos en este formato breve y directo. ¿Creéis que es difícil mantener la atención de la gente durante mucho más tiempo en estos tiempos que corren?

Que es la época de la inmediatez está claro. Una mierda muy gorda en la que todo es pasajero y superfluo. Pasa con la música, pasa con las noticias, pasa con todo. Todo tiene que ser nuevo, rápido y fácil y si te dicen, ya de paso, si mola o no, pues curro que te ahorras. La música tiene sus momentos concretos y yo creo que es precisamente ahí, cuando conectas de verdad con lo que estás escuchando, cuando te das cuenta de la importancia que tiene para ti y cómo te afecta, porque te reconoces en algo de esa canción. Eso ya pasa cada vez menos porque vivimos entre playlist, recomendaciones y reproducciones constantes que hacen que le des unos quince segundos de cancha a un tema y, si no te dice nada, adiós. Y es que igual simplemente ese no era su momento y te has perdido algo molón.

Por otra parte, nosotros no solemos aguantar más de 40 minutos de nadie, excepto honrosas excepciones y, por lo tanto, tampoco le vamos a pedir al resto que sí lo hagan con nosotros. Nos gusta el formato EP porque nos permite trabajar de una forma eficiente en unas edades en las que, según parece, las cosas cambian rapido (risas).

Otro salto importante con este segundo EP es la edición física a cargo del sello americano Reptilian Records, hogar de bandazas como Supersuckers o Chat Pile. ¿Cómo llegasteis a ellos y cómo está siendo esta relación transoceánica?

Cuando acabamos la grabación pues lo típico, lo movimos un poco por si alguien lo quería sacar en formato físico, pero salían algunas cosillas que no acabábamos de ver, así que empezamos con los avances en digital del EP mediante Linier Discos, que es un sello independiente de Granada. Avanzamos dos singles y de la manera más chorra e inesperada posible salió la edición por parte de Reptilian Records. Colgamos uno de los singles en un grupo de Facebook internacional que lleva muchos años especializado en estos rollos y nos contactó Chris, de Reptilian , interesado en editarlo. A partir de ahí todo ha sido megafacil y rapidísimo. Como me dijo Rafa Camisón, «son cosas de esas que nos creemos que ya no pasan».

A nosotros, como buenos freaks musicales, nos parece increíble compartir sello con las bandas que dices, o con otras como God Bullies, o los grupos paralelos de peña de Cows o Unsane. Además, el curro y la comunicación con el sello ha sido muy buena y lo están moviendo mucho. Les estamos muy agradecidos y es un flipe gordo poder contar con ellos. La edición que han hecho es una pasada y se está vendiendo bastante bien.

¿Os puede ayudar esto a tocar fuera o tampoco es algo que se encuentre entre vuestras prioridades?

Sí. De hecho, ya está ayudando. Nos ha escrito alguna peña de Estados Unidos ofreciéndose a buscar bolos en determinados estados de allí. También de alguna ciudad europea. Nosotros somos unos puretas ya, con todas las cosas que implica el puretismo. Estamos hablando sobre el tema y viendo, o planteándonos, la forma de poder hacerlo. Por supuesto, la idea nos encanta, pero tiene sus hándicaps a día de hoy. Pero bueno, ahí estamos.

Por lo pronto, ya estáis apareciendo también en medios de allí como New Noise Magazine, que estrenaron el videoclip de ‘Bracit’. ¿Tenéis la sensación de que se os está dando más coba fuera que dentro de nuestras fronteras?

Pues por ahora, totalmente. El sello nació a finales de los 80 y tiene mucho recorrido. Ha sacado a muchas bandas míticas e imagino que cuando lanza una nueva referencia tiene una cierta repercusión en la prensa especializada de allí. Ha salido en diferentes publicaciones y webzines, podcasts de USA, Canadá y algunos países de Sudamérica y por ahora está teniendo muy buena acogida. También por Alemania y Francia han salido algunas cosillas que, imaginamos, tiene que ver con la distribuidora europea, Sounds of Subterrania, que tiene su sede en Alemania.

Todavía no he podido veros en directo pero sabiendo de las bandas que procedeis y escuchando el EP ya me puedo imaginar que la cosa promete decibelios y energía. Todavía recuerdo un concierto de Gentemayor como una de las cosas más salvajes que he visto en vivo. ¿Cómo definiríais el directo? 

Para nosotros ir a tocar por ahí es igual a vacaciones y desconecte, porque estamos todos a tope, cada uno en lo suyo, durante la semana. Es desfogue máximo. Nos gusta tocar a un volumen que tenga presión y que lo sintamos bien, bailar un poquito dentro de nuestra escasa motricidad y disfrutar con más gente el curro que hacemos juntos durante el año.

¿Sois fieles a las versiones de estudio o buscáis llevarlas al extremo?

Intentamos que los discos sean fieles a como suena la banda en directo así que, pese a pequeños cambios, respetamos bastante cómo están grabadas las canciones.

Otra seña de identidad del grupo es no morderse la lengua en las letras. Habláis de los peligros de los incels, los pollaviejas, tomar MDMA o llamar gilipollas a tu jefe. La verdad es que, según está el panorama, no parece complicado encontrar gente o situaciones de mierda que exponer. ¿Cómo os las planteáis?

El panorama está de «mátame camión». En este EP Lucía se ha encargado de las letras. Ella canta sobre los temas que quiere y no hay ningún tipo de problema. Aunque, obviamente, cada miembro tiene sus ideas, más o menos respiramos todos en la misma onda y vemos las mierdas que hay actualmente de forma similar. Esto te lo podría responder mejor ella pero imagino que se dan ahora mismo tantas situaciones entre bizarras, surrealistas y peligrosas, que hay dónde elegir.

Por último, sois conscientes de lo complicado que nos lo habéis puesto con el nombre de grupo para buscar información y que lo de titular los Eps con números tampoco ayuda ¿no? (Risas) 

Aunque nadie se lo crea, el documental de Movistar salió dos semanas antes de nuestro EP, pero llevábamos ya un año con el nombre (risas). Sí, para eso es un poco putada. Pero bueno, el marketing y las nuevas tecnologías nunca ha sido lo nuestro (risas).