Entrevista con EZEZEZ: «Siempre intentamos sorprendernos a nosotros mismos y eso trae consigo una evolución»

No podemos decir que «Kabakriba» nos haya pillado de sorpresa. El nuevo disco de EZEZEZ llegaba precedido por un «Katuzaldia» que ya nos mostraba a una de las nuevas bandas más originales, divertidas y en forma del país. Por si fuera poco, con un directo arrollador. En su nueva colección de cancines siguen expandiendo un universo sonoro en el que caben muchas cosas, todas ellas interpretadas con intensidad y personalidad.

Del disco ya os hablamos de manera más extensa por aquí, y ahora tocaba que fueran ellos los que nos contaran algunas cositas sobre él y el momento actual del grupo, inmerso en una extensa gira que les llevará en las próximas semanas a ciudades como Segovia, Benidorm, Orendain, Bilbao, Málaga o Granada. Esto es lo que nos contaron.

Lo primero, enhorabuena por el disco. Ya hace unos meses que se publicó, contadnos un poco cómo han sido vuestras sensaciones desde entonces. ¿Qué respuesta estáis percibiendo por parte de la gente?

Pues está siendo súper positiva, tanto por parte de la crítica, medios y tal como el feedback directo y crudo del público. Estamos muy contentos.

Me ha hecho gracia que el título sea un acrónimo de “criaturas más extraordinarias que Katuzaldia” porque creo que define muy bien el sonido del disco, que es como llevar un paso más allá lo que ya ofrecisteis en Katuzaldia.

Si! Esa era un poco la idea del título, es una forma de decir que seguimos por esa puerta que nos abrió el disco anterior pero buscando nuevas formas y exprimiéndolas más. Seguimos adelante por ese mismo camino y vamos encontrado cada vez expresiones más genuinas y divertidas al mismo tiempo.

Publicasteis vuestro primer disco en 2023 y la evolución de vuestro sonido desde entonces, y aunque han pasado tan solo tres años, ha sido muy marcada. ¿Cómo veis aquellas canciones a día de hoy? ¿Las sentís muy lejanas al momento actual del grupo?

Sí, solo tocamos una en directo y ya ni siquiera parece la misma canción. Hace poco, de hecho, hablaban de ella como una versión de algún otro grupo que no conocían cuando la tocamos en el Azkena jajaj. Yo las recuerdo con un sentimiento de nostalgia romántica, me gusta que estén ahí y ya.

¿Qué ha marcado esta evolución? ¿Ha ido ligada a un cambio en vuestros gustos o influencias o a una búsqueda premeditada de un sonido concreto?

Es fruto de una búsqueda, pero no de algo concreto. La búsqueda es un poco nuestro modus operandi, siempre intentamos sorprendernos a nosotros mismos y supongo que eso trae consigo una evolución. La exploración es el camino.

Desde el principio habéis grabado videoclips y creo que habéis cuidado bastante la parte estética y visual del proyecto. ¿Le dais mucha importancia a esto de manera premeditada? ¿Os sentáis a darle muchas vueltas a cada paso en ese sentido?

Nos gusta involucrarnos en todo lo que conlleva tener una banda y el DIY es marca de la casa. La oportunidad de poder desarrollar diferentes aspectos artísticos, como en este caso los videos, nos motiva, y tenemos los medios y las ideas, por lo tanto nos lo curramos nosotros mismos. A veces es más fácil dejar en manos de terceros este tipo de vainas, pero nosotros tenemos claro lo que queremos transmitir y nos divertimos mucho haciéndolo nosotros, por mucho que sea más curro y más quebraderos de cabeza.

Los videoclips de “Kabakriba” son de lo más divertido que he visto en mucho tiempo. ¿Cuánto hay de improvisación y cuánto de ensayo en ellos?

Es casi un 50-50 jajaja. Nos juntamos para hacer un guion y tirar ideas para ir al rodaje lo más preparados que podamos, pero improvisamos mucho en el lugar el propio día de la grabación. Siempre acaban surgiendo ideas más divertidas.

Creo que habéis conseguido imprimirle a todo un sonido propio, aunque este sea impredecible y a veces, incluso dentro de la misma canción, sonáis muy diferentes. ¿Cómo es el proceso de composición?

Todo nace de jams e improvisaciones. Cuando sale un riff que nos gusta lo intentamos estructurar, cambiar, romper, alargar, etc. Todo viene siempre desde ese mismo lugar de la improvisación y supongo que eso es lo que hace que las ideas puedan ser tan diferentes pero suenen compactas al mismo tiempo.

Vais prácticamente a disco por año. ¿Tenéis pensado seguir con esta dinámica o esta vez toca parar un poco más?

Ha surgido así, no es algo que nos planteemos, de hecho no nos planteamos demasiado las cosas. El próximo vendrá cuando tengamos las canciones que nos gusten, no hay plan.

Viendo la cantidad de conciertos que estáis dando imagino que, esta vez, será complicado pararse a componer. ¿Cómo está yendo la gira? ¿Sois de los que pensáis que los grupos se hacen en directo? Últimamente me da la sensación de que muchos grupos suplen el crecer a través de tocar en concierto con hacerlo buscando la sobreexposición en redes sociales.

El directo es donde desemboca todo el trabajo que conlleva hacer un disco, y es donde más nos gusta estar, delante de la peña. Además, creemos que los conciertos son nuestra mejor promo, es donde realmente se percibe la energía y las canciones van transformándose poco a poco también. Intentamos siempre dar la mayor cantidad de conciertos simplemente porque nos encanta darlos, trabajamos durante mucho tiempo componiendo y grabando para estar ahí, y por ahora estamos muy contentos con como están yendo los bolos de presentación del disco nuevo.

Siempre se ha hablado de lo importante del circuito de salas o lugares en los que actuar, como gaztetxes y demás, dentro del País Vasco. En un momento en el que lugares tan emblemáticos como La Salvaje, de Oviedo, o La Lata de Bombillas, en Zaragoza, se están viendo obligados a cerrar, ¿sigue manteniendo Euskadi esa buena salud en cuanto a infraestructura musical en vivo?

En Euskal Herria tenemos la suerte de tener gaztetxes y peña muy dispuesta a hacer contracultura. Esto ha generado un circuito y una red muy sana que es super favorable para los generadores de cultura euskalduna. Son espacios muy importantes para nosotros. Tener esta oportunidad de hacer música alejado de grandes empresas o grupos que se preocupan únicamente del beneficio que les pueda generar un bolo es la mejor forma de mantener una escena musical saludable y con oportunidades.

Habéis dejado atrás el inglés para centraros en el euskera como idioma. Parece un debate, este del idioma, ya superado, pero ¿notáis que tienen la misma aceptación que en inglés vuestras canciones cuando tocáis por el resto de la península?

Diría que tienen incluso más aceptación. Cuando las cosas se hacen de verdad es cuando mejor entran, y a la gente le da igual que cantemos en euskera si ven que eso es lo que tenemos que hacer. Conectan más con eso real que transmitimos.

En ‘babelesku’, tema que cierra el disco, nos sorprendéis con la participación de un coro infantil. ¿Cómo surgió la idea?

Pues la típica idea que sueltas en el estudio de “joder, aquí molaría un coro de niños”, que se nos fue quedando y ya no veíamos la posibilidad de que fuera de otra manera jajaja. Nos pusimos a buscar la forma de hacerlo y a través de un amigo que es profesor de música en una ikastola lo conseguimos. Fuimos una mañana a su clase y lo traían ensayado y todo así que fue super fácil grabarlo. Fue una experiencia muy enriquecedora, la verdad. Me alegro mucho de haberlo hecho.

También me ha llamado la atención el guiño a Bob Marley en ‘static txomin’. ¿Qué hay de esto? ¿Os vais a librar de pagar derechos?

Nos libramos seguro jajaja. Tenemos un disco de Bob Marley en la furgo que suena siempre que vamos y volvemos de los conciertos. Esas canciones ya son casi más nuestras que de Roberto. No sé, también es como un chiste interno. A mí me hace gracia que eso este en la canción, y al mismo tiempo tiene sentido con la letra del resto del tema y es un guiño guay.

Cuando escuché ‘puntofinal’ como adelanto del disco me obsesioné con ella. Me pareció un single incontestable y un tema redondísimo, ideal para abrir el disco a lo grande. ¿Tuvisteis claro que tenía que ser la punta de lanza del disco, tanto como primer adelanto como apertura, desde el principio? Siempre me queda la duda de si se nota desde dentro cuando haces un tema tan redondo o es una percepción que, al final, tiene que llegarte de fuera.

Pues la cosa es que fue el primer adelanto porque también fue el primer tema que surgió durante la grabación del disco, pero sabíamos que teníamos algo potente entre manos. Sonaba como un cañón. Además, fue uno de esos temas que se componen y graban en dos horas, salió fresca. Luego, para el disco, el anterior también lo abríamos con el single, y nos molaba la idea de empezar este álbum de la misma manera, con un trallazo.

Por último, en la portada del disco, enmarcado por ese colorido que os caracteriza, habéis plantado un espejo en el que vernos reflejados. ¿Qué buscabais con ello?

Este disco es más terrenal que el anterior. Menos fantasioso, diría. Y el espejo es una forma de decir «mira, tú misma eres lo más extraordinario que hay, ¡fíjate bien!»

Fotografía: Iyán Altube