Entrevista con Yawners: «Seguramente sea un disco más accesible para cualquier oído ya que tiene canciones más pop»

Elena Nieto ha creado ya, con el paso de los años, una marca propia llamada Yawners. Desde su sonido hasta su estética son claramente reconocibles dentro del punk-rock estatal y cada nuevo disco una apuesta segura por las mejores melodías del panorama. Con su recién publicado “SUPERBUCLE” vuelve a superarse y, como ella misma afirma, expande su sonido hacia terrenos más pop, con la quién sabe si consiguiente apertura hacia nuevos públicos. “Seguramente sea un disco más accesible para cualquier tipo de oído ya que hay canciones más pop que en los discos anteriores. Aunque esto ha salido de manera natural, tampoco ha sido algo premeditado. Creo que está gustando mucho y ojalá la gente lo disfrute”, nos cuenta con total naturalidad. 

Tampoco es que encontremos en este nuevo trabajo muchos elementos que no estuvieran ya en “Duplo”, su anterior referencia. En aquel ya escuchábamos arreglos de viento o algunas voces tratadas, pero todo parece sonar aquí más natural y cohesionado, como si Elena hubiera terminado de asentar el sonido hacia el que parecía dirigirse aquel. “Me motiva mucho explorar sonidos e instrumentos nuevos cada vez que hago un disco. Creo que le dan mucho color a las canciones, sobre todo en un proyecto solista como es el mío, en el que tengo toda la libertad del mundo para hacer lo que me apetezca”, afirma.

Inevitablemente es un disco más maduro porque los años pasan y se aprende mucho de la vida y de las cosas que nos van pasando. Yo ahora estoy en un punto vital muy diferente a cuando saqué el primer disco, por ejemplo. Suena muy cliché decirlo, pero es la realidad.

Otro rasgo de personalidad es la ya casi definitiva apuesta por el castellano en sus letras. Mientras que en “Duplo” seguía combinándolas con el inglés, idioma que predominaba en sus primeras canciones, en “SUPERBUCLE” tan solo una de las once composiciones no está escrita en castellano. “En el disco hablo de manera muy literal sobre situaciones cotidianas y sentí que el castellano era el idioma más natural para hablar de todo esto”. Temas como ‘Un Día Genial’ o ‘1 de Enero’ son clara muestra de ello, con una destreza a la hora de llevar lo cotidiano a las canciones que recuerda a grupos maestros en este noble arte, como Nueva Vulcano. “Nunca me ha gustado hablar con metáforas, prefiero hablar de manera directa sobre cosas del día a día”, sentencia Elena. Le preguntamos también si siente que hay una mayor conexión con la gente ahora que el castellano predomina en sus letras. “Supongo que es inevitable. El mensaje llega de manera más directa. En los conciertos sí que lo noto”, contesta. 

Curiosa la historia que viene asociada a ‘Self-Diagnose’, la única canción en inglés del disco. Como leemos en la entrevista que publicaron los compañeros de RockZone, Elena soñó un día la canción al completo, letra incluida, y tal cual se quedó. Un sistema que, probablemente, sería la envidia de Rivers Cuomo, a quién recordemos que dedicaba una canción en su anterior trabajo. “Fue una cosa rarísima. Estaba dormida y me desperté con toda la canción en la cabeza, instrumentación, letra… Estuve toda la tarde grabando la demo. Ojalá me pase más veces, jaja”, apunta Elena. 

Con diez años ya de trayectoria a sus espaldas desde que publicara el casero “Dizzy” y un sonido cada vez más aperturista, como comentábamos antes, a “SUPERBUCLE” le ha tocado recibir el cartel de “disco de madurez”. Elena lo recibe con los brazos abiertos: “Inevitablemente es un disco más maduro porque los años pasan y se aprende mucho de la vida y de las cosas que nos van pasando. Yo ahora estoy en un punto vital muy diferente a cuando saqué el primer disco, por ejemplo. Suena muy cliché decirlo, pero es la realidad. Además, a nivel musical he ido escalando hacia un sitio en el que ahora me encuentro muy cómoda y motivada”. Se ha atrevido, además, a darle al disco un sentido circular, abriéndolo con la jovial ‘Un Día Genial’ y cerrándolo con la más oscura ‘Un Día Horrible’. “El concepto del disco es el superbucle. Un ciclo que se repite de manera infinita. Creo que la vida se basa en estos bucles, y hay que ser consciente de que cuando tú estás bien, el de al lado tal vez está horrible: hay que ser empática”. 

Otra novedad en este trabajo es la cantidad de productores con los que Elena ha compartido tareas de grabación o masterización. Voces tan diversas como las de Santi García, Emili Bosch, Juan Pedrayes, David Soler o Marcel Bagés han participado en el resultado final de este bucle sonoro. Una experiencia tan enriquecedora para las canciones como dura en su proceso, como nos cuenta Elena: “No es lo mismo trabajar solo con una persona, que lo haces todo del tirón, a ir de un lado para otro. Lo de trabajar con diferentes personas lo decidimos teniendo ya las canciones delante y creo que ha sido un acierto. El proceso de mezcla también ha sido muy largo pero el resultado es muy homogéneo. No es tan evidente que hay varios productores detrás”.

Toca ahora defender las canciones en directo dónde, tras unos primeros años en formato dúo, nos confirma que mantendrá el trío de guitarra, bajo y batería de sus últimas giras, por lo que la apuesta por la crudeza directa parece claro. Tras su reciente presentación en Madrid llevará el «SUPERBUCLE» al festival Primavera Sound y, también en Barcelona, estará a finales de año, el 21 de noviembre, en la sala Upload.

Fotografías: Arnau Elías