VVV [Trippin’You] @ Sala But (Madrid) 06-02-2026

Para sobrellevar un invierno gris, no se me ocurre nada más terapéutico que acudir a un concierto de VVV [Trippin’You]. El pasado año, por estas fechas, la formación mostoleña me brindaba una sanadora experiencia musical; uno de esos exorcismos que llegaban en el momento preciso, para prenderle fuego a todo por dentro y, por fin, poder volver a celebrar la vida. Porque lo cierto es que una vez filtrado el desencanto de sus letras, el poso que queda es algo muy parecido a una sensación de liberación casi primitiva. ¿Y quién no necesita una pizca de evasión nihilista en estos tiempos que corren?

Con todo vendido, los adeptos de VVV volvíamos a citarnos en el templo, de nuevo en la Sala But de Madrid, para descubrir cómo se articulaban en directo las canciones de su última referencia, «Mecharadio». Un disco en el que la banda vuelve a dar un cambio de sentido sonoro sin perder por el camino sus rasgos de identidad. Oscuridad, nostalgia y una extraña energía que parece traída de los rincones más inexplorados de galaxias remotas. Esa materia capaz de unir la esencia más ravera, o incluso bakala, con el post-punk más elegante e impío. Definitivamente, no recuerdo ninguna otra banda como Trippin’You. Nadie hace lo que hacen ellos.

Bajando de la nave espacial de «Mecharadio» y sintonizando sus primeras frecuencias, ‘Gigamuerte’ daba entrada a ‘Urusai’, canción que abría la caja de pandora para no volver a cerrarla. Sonando implacable con toda su pegada electrónica, repleta de arreglos y crudeza. Una maquinaria que no tardaría es ponerse a todo trapo con cortes tan frenéticos como ‘El Ángel de la Historia’, donde Adrián Bremner comandaba el baile sobre las tablas mientras centenares de brazos danzaban al cielo de Madrid repasando «Vaciador». Seguramente uno de los discos que más me han sorprendido en los últimos años, con el que entraría irremediablemente en bucle y del que aún quedarían por extraer varias joyas más a lo largo de la velada.

Por ejemplo, ese himno de la autodestrucción titulado ‘Bellver’. Una puñalada directa a cualquier órgano vital, que perfora como un cuchillo en la mantequilla a golpe de los sintetizadores de Elinor Almenara y los acordes graves de Salvi Urbaneja. Violencia sonora que se traducía en una marabunta humana prendiéndose fuego en la pista. Un baile salvaje al que cada vez se unirían más adeptos con ‘Ya no tienes miedo’ y su estribillo hedonista; «Bailas, como perdiendo el miedo a morir». Pues eso, lo que venía diciendo; terapia grupal.

Jugando con la intensidad emocional, entre el éxtasis del subidón y el bajón químico, Trippin’You cambiaban el ritmo con canciones hondas de nueva factoría. Ahí entrábamos en la brumosa ‘Traje de rayas beige’ o en la nostálgica ‘Dos Gusanos’, con los teclados de nuevo arrojando algo de luz entre tanta sombra. Brillos preciosistas también en ‘Amianto’, reluciendo entre su amargura más melancólica. O sin salir del tono de una letanía, esa ‘Termita’, con la voz de Adri como si estuviese atrapada dentro de una psicofonía.

Pero no te dejes engañar por las apariencias ni los adjetivos más pesimistas. Si algo define los conciertos de VVV es que son un auténtico fiestón. Una rave gigantesca que seguiría dejando sudor y pogos a su paso. Especialmente coreada sería ese otro arma, tan letal que no alcanzamos a nombrar más allá de sus siglas. ‘KLF’ es una de las canciones de electrónica más agresivas y lúcidas que he escuchado nunca. Con ramalazos de trip-hop, breakbeat, hardcore y muchísimo bakalao, era glorificada como el hit que es.

Sin perder la rabia, de su mítico manifiesto «Turboviolencia», rescataban para el ritual las políticas ‘Nadie es leal’ y ‘Odiar frontal’, acelerando el pulso de la audiencia hasta al arritmia. Toda la pista convertida en una olla a presión donde se exudaban penas y frustraciones vitales. Y sí, de verdad, todo esto seguía siendo una fiesta alegre, con más sonrisas en la cara que después de un orgasmo.

Alternando el protagonismo vocal, Elinor se adelantaba al proscenio para volver a invocar la furia con ‘Sueños de acero y aceite’. Un punto de no retorno que nos precipitaba al clímax con dos temas espídicos más. Primero esa ‘Destrucción’ que continuaba dibujando la huida hacia adelante como única salida. A toda velocidad, en sprint final, sería la maquinera ‘Hikutsu’ la encargada de cruzar la meta, no sin antes dejar una estampa para más para el recuerdo, con toda la Sala But convertida en un amasijo humano bailando hasta la extenuación. Otro fiestón épico de Trippin’You.