Primavera Sound Porto 2025 @ Parque da Cidade (Oporto)

Desde que buscase suerte en Oporto, allá por el lejano 2012, el Primavera Sound ha intentado en numerosas ocasiones expandir su imperio más allá de su capital en Barcelona. Más tarde emprenderían su conquista fallida de Madrid o las expediciones frustradas por Latinoamérica o Los Ángeles. De todas estas aventuras, tan solo resistía el envite del tiempo el Primavera Sound Porto, donde únicamente se pararía la música durante los oscuros años pandémicos.

Tras haber asistido desde entonces, en Barcelona o en Madrid, al festival más famoso de la península, este año poníamos rumbo a Oporto, para descubrir de primera mano el secreto que ha permitido a este asentamiento seguir siendo uno de los puertos más importantes de la marca musical catalana.

Junto a la idílica playa de Matosinhos, el Parque da Cidade se abre ante el visitante con una propuesta de las que ya no quedan; cuatro escenarios con césped natural, en una disposición que aprovecha la orografía del parque para reconvertir sus laderas en anfiteatros naturales. Unos espacios donde, desde bien temprano, el público luso se sienta o se tumba a disfrutar de la música, con una visibilidad y una acústica privilegiadas desde casi cualquier punto del recinto. Para los que venimos de Madrid, maltratados en cientos de festivales celebrados en parkings de asfalto, esto se antoja como una especie de sueño húmedo. Un oasis en el desierto. Algo así como la Arcadia de los festivales.

Un lugar el que disfrutar también de barras accesibles, sin masificaciones y con una audiencia siempre respetuosa. El público portugués sigue siendo, a diferencia de lo que sucede en su edición en Barcelona llena de expats y guiris ocasionales, el público mayoritario de este festival. Y eso le aporta automáticamente al festival una idiosincrasia propia que se agradece en estos tiempos en los que ya todos los festivales parecen el mismo.

Entrando de lleno en lo que más nos ocupa, este Primavera Sound Porto nos dejaría decenas de conciertos memorables, entre los que sería difícil quedarse con uno. Aquí te contamos cómo lo vivimos nosotros.

Jueves 12 de junio

Nuestra hoja de ruta se abría con el concierto de Dehd, a quienes unas horas atrás veníamos de disfrutar por todo lo alto en la cercanía de la Sala Villanos de Madrid. La suya es una de esas propuestas que crece en las distancias cortas, con una visceralidad que pilló con el café aún en el cuerpo a la audiencia portuense.

Tampoco ayudaba a entrar al trapo una gran lengua que salía del escenario principal para adentrarse en el público, evitando la cohesión necesaria para el pogo en las primeras filas. No obstante, sonaban con garra las melodías imparables de la formación de Chicago, entre ellas ‘Loner’, ‘Bad Love’ o ‘Dog Days’. Son una banda inmensa y, pese a verles dos veces en menos de 24 horas, ya queremos que vuelvan.

Turno entonces para ver a otra de esas propuestas que se dibujaban en mi itinerario como auténticas cabezas de cartel, pese a tocar a las siete y media de la tarde. Al igual que me sucedió en su día con Dehd, las melodías de This is Lorelei me atravesaban desde la primera escucha, siendo su disco de debut uno de los que más he rayado en lo que va de año. Bajo este nombre se parapeta el proyecto paralelo de Nate Amos más allá de Water From Your Eyes, ese dueto con el que comenzaba a pegarle un lavado de cara al folk americano junto a Rachel Brown para mezclarlo con el indie rock.

Con coordenadas sonoras similares, This Is Lorelei comenzaba su recital echando mano del country a cara descubierta de ‘Angel’s Eye’. Una apertura que acababa, ya de primeras, con la paciencia de algunos de los más escépticos, que ponían rumbo al también apetecible concierto de Glass Beams, en uno de los pocos solapes que me dolieron en este festival.

Mejorando el sonido y las pulsaciones ante un público reducido, Nate Amos y su banda metían la directa con el hitazo ‘I’m All Fucked Up’. Melaza en las guitarras marca de la casa y un estribillo tremendo que corear al cielo de Oporto. Sin perder el tono y justo a continuación, ‘Dancing in the Club’ era llevada al directo también con la calidez de los cantautores yanquis, tomando el testigo de la versión que hace su amigo y genio absoluto, MJ Lenderman, de este tema. ¡Qué ganas tenía de esto, joder!

Sin miedo a haber despachado sus dos tonadillas más reconocibles en apenas cuatro cortes, This is Lorelei hacían grande su cancionero con otras rolas que crecían en la atmósfera portuaria. Por ejemplo, ‘Where’s Your Love Now’, donde se acercaba a la magia de Alex G con todos esos arreglos llenos de misterios y destellos. También esa ‘Box for Buddy, Box for Star’, que da título a su debut, o ‘A Song That Sing About You’, en las que puede distinguirse nítidamente desde la influencia de Wilco a la estela de Big Star. Las grandes leyendas de la música americana de guitarras. Todo está ahí. Y yendo un paso más allá, en la misma dirección, nos asaltaban con una ‘An Extra Beat for You and Me’ que podría encontrarse en el cruce entre el renacer country de la Creedance Clearwater Revival y los Ramones en su faceta más power pop. Una de esas canciones que se quedaría sonando en mi cabeza todo el fin de semana.

Definitivamente, este tipo es uno de los músicos y letristas con más buen gusto del panorama actual. Firmaba una de esas actuaciones de menos a más, que acabaría por rebelarse de manera reposada como uno de los conciertos eternos que siempre recordaré de este festival.

Qué decir a estas alturas de mis queridísimos Fontaines D.C., a quienes he visto en directo hasta tres veces en el último año, llevándome incluso a viajar a su Dublín natal para disfrutar de la gira de «Romance». Un romancero que comenzaba por el principio, con una puesta en escena a la altura de las grandes bandas de rock. Y es que con esta gira la sensación es que ya están en otro nivel, mucho más allá de una banda de post-punk y pogos. Ellos irrumpen como los grandes herederos del rock de guitarras de esta generación, tomando el testigo de los Oasis o Arctic Monkeys que reinaron en los ’90 y los primeros dosmiles.

Con un sonido medido y perfecto, Grian Chatten y los suyos nos regalaban clásicos de su repertorio como ‘Jackie Down the Line’, ‘Televised Mind’ o ‘Big’, al tiempo que me dejaban escuchar por primera vez en directo la melancolía destructora de ‘It’s Amazing to Be Young’. Como siempre, volvía a ponerme los pelos de punta ‘Favourite’, devolviendo al corazón un amargor casi olvidado. No se olvidaban, y nosotros tampoco, del despiadado genocidio en Palestina, contra el que se posicionaban abiertamente con proclamas, una bandera gigante proyectada en el fondo y unos visuales que rezaban; ‘Free Palestine’. No se puede decir más claro.

No faltaría tampoco ‘Boys in a Better Land’, otra de sus canciones más incendiarias que, sin embargo, no terminaría de agitar del todo la caldera portuguesa, en la que en esta ocasión eché en falta un punto más de ebullición. En algunas ocasiones, hay que admitir que una dosis de británicos bien medida te levanta cualquier festival. Aquí eché de menos su ímpetu característico.

Una primera jornada en la que brillaría el verde fosforito; de Fontaines a Charli XCX, siendo estos dos nombres los que atraían a gran parte del público del jueves, que se debatía entre camisetas de la banda dublinesa y el verde Brat. Cada cual en su estilo, en ambos casos se han convertido en en referencias, no solo de sus respectivos géneros musicales, sino también de las corrientes estéticas vanguardistas.

Con un disco que marcará un antes y un después en el hyperpop ravero, nadie puede negarle hoy en día a Charli XCX ser la reina indiscutible de la performance. Pese a llevar más tiempo en la sombra, en tan solo un año de subida meteórica ha adelantado por la derecha a todas las demás. Incluso a proyectos que llevaban mucho tiempo ahí, sin terminar nunca de romper en el gran público, como el de FKA Twigs, por citar alguno. Todo ello con una puesta en escena sobria pero incontestable, basada en luces estroboscópicas y un sonido apabullante.

Su concierto era reconvertido en una clase de aerobic ravera y en un karaoke de sí misma, que seguiría sonando incluso cuando ella no cantaba. Nada importa cuando levantas el ánimo de un festival y provocas la euforia en los fans. Una conexión que, sin ser para todos los públicos, es difícil de explicar hasta que la ves en directo.

Magnéticos y con un sonido repleto de matices se descolgaban Caribou. La suya es una de esas electrónicas gourmet, tocada de manera orgánica en directo, con percusiones y sintetizadores programados al momento, retorciendo sus canciones en loops y variaciones que cambian cada noche. Para el recuerdo un inicio potente que nos dejaría enganchados al escenario, y un tramo final en el que celebrábamos la amistad con la imparable ‘Can’t Do Without You’.

No tenía nada controlado el proyecto musical de The Dare, encargado de cerrar la primera velada. Y la sorpresa salió bien. Con la elegancia de los LCD Soundsystem, tirando de electropop y dance oscuro, Harrison Patrick Smith, el hombre detrás de unas eternas Rayban Wayfarer negras, se lo guisaba y se lo comía él solito en el escenario. Tiraba de visceralidad y bailes frenéticos para levantar, por última vez esa noche, al público portugués. Los momentos más celebrados llegarían con la versión de ‘Guess’, canción de Charli XCX que él mismo produjo, o la versión de ‘I Can’t Escape Myself’, de The Sound. Hizo exactamente lo que tenía que hacer: dejarnos con ganas de más baile para la segunda jornada.

Viernes 13 de junio

De nuevo desde bien temprano poníamos rumbo al Parque da Cidade para escuchar de primera mano uno de los discos que más nos gustaron en 2024. Been Stellar tiraban la puerta abajo nada más llegar con un sonido guitarrero que bebe directamente del rock de los ’90. Y aunque les costó un poco engrasar (normal tocando a las 18:30 de la tarde), temas como ‘Breakaway’ comenzaban a abrir hueco entre nuestras costuras tirando de emo.

Con la voz de Sam Slocum ya perfectamente afinada y unas guitarras que sorprendían con una personalidad arrebatadora pese a su juventud, ‘Pumpkin’ seguía explorando esas coordenadas de rock calentado a fuego lento, con reminiscencias a Pavement o a los mejores The Smashing Pumpkins.

Nos regalaban también una, aún inédita, ‘Always’, y nos seguían poniendo blanditos con ‘Sweet’, de ascensión continua en sus capas de noise y reverb. Estos chicos son buenísimos y la suya fue una de esas actuaciones para enmarcar, agradecidos y dejando claro que tienen más clase que un colegio. Esta banda llegará a donde quiera llegar.

Ya de vuelta al escenario Vodafone, que sonó impecable y potente durante todo el festival, lo de TV on the Radio merece una mención aparte. La formación de Brooklyn estrujaba el sonido para llevarlo a la excelencia acústica, ofreciendo uno de los sonidos más salvajes del festival, sin perder en la mezcla ni uno solo de los arreglos que hacen de su música una experiencia espiritual. Soul, guitarras afiladas, percusiones y las voces flamígeras de Tunde Adebimpe y Kyp Malone combinadas para el ritual.

Finísimos en todo, su propuesta gana varios puntos de crudeza en las distancias cortas. Bailes imparables, manos y puños al aire y temazos como ‘Wolf Like Me’ nos ponían en órbita desde bien temprano. Sin controlar mucho su discografía y con una calidad instrumental y artística fuera de toda duda, sería este uno de los bolos que más disfrutaría de todo el Primavera Sound.

Dejando el soul rockero en lo más alto, tocaba decidir entre la talentosa letanía de Kiwanuka y el rap de Aminé. Con ganas de continuar con el pulso del baile, nuestros pies caminaban solos hacia el escenario del rapero norteamericano, quien presentaba en sociedad su recién estrenado, «13 Months of Sunshine». Y sin grandes expectativas, el acierto fue mayúsculo. Aquello se convertía desde el comienzo en una pista de baile, perreo y manos al aire que acompañaban cada nueva base del rapero. La comunión y el buen rollo entre artista y audiencia fue total, generando una energía que se mantendría durante todo el show y de la que se despediría visiblemente agradecido. Nos divirtió y eso es algo nuclear en un festival.

Sobre todo cuando tocaba, ahora sí, abrazar la pausa con Beach House. Era la tercera vez que veía en directo al dueto de Baltimore y en ninguna de las anteriores habían conseguido terminar de derribar mis defensas sentimentales. A la tercera fue la vencida. De nuevo en el escenario Vodafone, y bajo el sonido envolvente que merece su propuesta, las voces de Victoria Legrand y las armonías de Alex Scally entraban directas al alma como un cuchillo en la mantequilla.

Desde la inicial ‘Lazuli’ ya dejaban claro que era su día. También en la oscura y guitarrera ‘Dark Spring’, donde dejaban la melancolía un poco de lado para adentrarse en la pesadilla. Aunque el mayor harakiri emocional llegaría de la mano de tres obras maestras del dream pop como son ‘Wildflower’, ‘Myth’ o una ‘Space Song’ que hacía suyo el término de la saudade para arrancarnos los corazones y dejarlos flotando por el espacio.

Después de aquello no conseguiría conectar en absoluto con la rima de un venerado Central Cee, que en esta ocasión pasaría por mí sin pena ni gloria. Llegando así el turno del plato fuerte de la jornada, el grupo que, sin duda, y a juzgar de nuevo por las camisetas del respetable, había vendido más entradas ese día. Llegaban los Deftones a Portugal en estado de forma envidiable. Conocidos por ser capaces de lo mejor o de lo peor, la icónica banda de nu-metal y posthardcore nos pasaba literalmente por encima con uno de los sonidos más abrumadores que recuerdo haber escuchado en directo en toda mi vida.

A más de 100 metros del escenario Vodafone, el sonido seguía siendo una bola de demolición directa al pecho. Con unas líneas graves contundentes, en la mezcla se distinguía a la perfección cada arreglo, cada nota y cada alarido que salía de la garganta de Chino Moreno. Con un setlist que cambia cada noche, Moreno y los suyos nos encandilaban desde el arranque con los melosos fraseos de ‘Be Quiet and Drive (Far Away)’. Primeros pogos y un ambiente sobrecogedor en la pista, con la sensación flotando en el ambiente de estar viviendo algo grande.

Así era. La oscura ‘My Own Summer (Shove It)’ caía como un puñal desde el cielo, mientras que ‘Tempest’ nos desarmaba por completo. Sin ser quien escribe estas líneas, en absoluto, un fan acérrimo de Deftones, es imposible no estremecerse con semejante nivel, con cortes como ‘Feiticeira’, ‘Digital Bath’ o ‘Change (In the House of Flies)’, con los que el inmortal «White Pony» sigue galopando sobre generaciones enteras.

Desde la templanza de ‘Sextape’ hasta la rudeza medio rapeada y medio screamo de ‘Headup’, dominaban todos los tempos en una noche que cerrarían, ya en los bises, volviendo al principio de todo. 30 años atrás, hasta el remoto 1995, en el que debutaban con latigazos como ‘7 Words’. Agradecidos y comunicativos pero sin dar la chapa, se despedían demostrando, una vez más, que son los mejores en lo suyo. Y después de una actuación así, esto no es opinable.

Con la adrenalina en el cuerpo, Fcukers tenían la difícil misión de hacer que aquello no decayese. Perfectamente programados en el cierre de noche, cumplían con nota en su cometido y nos hacían bailar en su fábrica de ritmos. Con el poso funky que dejan sus cadencias rotas, ponían a prueba el cansancio acumulado, siendo imposible no entrar de lleno en su órdago. ¡Bravo por ellas!

Sábado 14 de junio

Ni el cansancio ni el sol que lucía a tope en el cielo portuario nos echaba para atrás en la última jornada. De nuevo en la hora de la sobremesa poníamos rumbo al festival para no perdernos a Horsegirl. El jovencísimo trío se destapada este mismo año ante nuestro oídos como uno de los descubrimientos musicales que más nos han gustado en lo que llevamos de 2025. Pese a tener canciones pretéritas, no sería hasta el actual «Phonetics On and Ond», cuando nos topábamos con esta banda sacada de otra era.

Por sus poros se exuda la esencia de la Velvet Underground, como en las iniciáticas ‘Where’d You Go?’ o ‘Switch Over’, que perfectamente podrían haber nacido en 1967, justo después de fascinarse escuchando a Nico cantar en aquel disco antológico. Sí, el del plátano. Horsegirl heredan todo eso y lo llevan hasta los tiempos de coetáneas como Porridge Radio y compañía. Y pese a las ganas que tenía de verlas en acción, este sería el concierto con peor sonido de todo el festival, realizando incluso la prueba de sonido con el público ya allí plantado, minutos antes de tocar.

Desconozco los motivos detrás de esta forma de proceder, pero como era de esperar con algo tan improvisado incluso para el lo-fi, condicionó toda su actuación. Otra vez será.

Miembro indispensable de los Pixies en sus mejores discos y fundadora de otras bandas referenciales como The Breeders o las siempre insuficientemente reconocidas, The Amps, la de Kim Deal es una de esas biografías ligadas indisociablemente al rock.  Con tan solo tres temas escuchados de su actuación, entre ellos la deliciosa cadencia de ‘Coast’, me quedaba con las ganas de más pero tocaba emprender el paso hacia el concierto de Parcels, uno de los más multitudinarios de todo el festival

La banda australiana lleva una gira inmensa, recogiendo elogios en todos los escenarios por los que pasan. Y no es para menos. Parcels son algo así como el summum de la elegancia y el virtuosismo instrumental. Hacen absolutamente lo que quieren. Son capaces de cantar a cuatro voces, en un reparto coral rollo The Beatles, donde no flojea ninguno. Se alternan también pianos, guitarras y lo que se ponga por delante, y lo hacen todo bien en diferente ritmos. Su música es el funky, pero también el italodisco y la música brasileira. La auténtica sabrosura que llega a su cenit en hits de pista de baile como ‘Overnight’ o ‘Tieduprightnow’, dos temazos que convertían el skyline del festival en una marea de brazos al aire y gritos de júbilo.

Pero en medio de toda aquella masa humana y con necesidades vitales por cumplir, salíamos de allí antes de terminar para no perdernos tampoco la segunda mitad del concierto de Carolina Durante. Cuanto por seis las veces que he visto a la banda madrileña en menos de un año. Considerado, seguramente, como algo excesivo o incluso patológico para algunos, lo cierto es que da igual las veces que les veas porque nunca defraudan. Son una de esas bandas que siempre te alegra un festival y allí íbamos a celebrar la vida.

Llegábamos justo a tiempo para corear a pleno pulmón algunos himnos del pop-rock en castellano, tan frescos como ‘Yo Pensaba que me Había Tocado Dios’ o tan añejos como ‘En Verano’ o ‘Perdona (Ahora sí que sí)’, esa canción con la que entregar definitivamente las armas y darse, por fin, por muerto en esto del desamor. Y pocas cosas hay más bonitas que cantar con propios y extraños ‘Las Canciones de Juanita’ y fundirte en un gran abrazo final. Sin nada que esperar y sin temor a exagerar, el de Carolina Durante volvería a ser un concierto altamente disfrutable para todas las personas que acudimos a la llamada.

En la misma tónica estarían Wet Leg, a quienes el festival colocaba con valentía en el escenario principal. Y no es para menos. Con solo un larga duración publicado en 2022 y un puñado de singles, las dos piernas de la formación, Rhian Teasdale y Hester Chambers, se transformaban en directo en un sólido quinteto que pronto se reivindicaría con un sonido perfecto y temas tan calientes como ‘catch these fists’ o ‘Wet Dream’.

Con una actitud tan irreverente como necesaria, despachaban algunas de las canciones que verán la luz el próximo mes de julio con el lanzamiento de su siguiente disco, «moisturizer». Especialmente pegajosa me parecía la aún inédita, ‘mangetout’, deudora de unos ritmos de guitarras con la chulería y las cálidas cadencias de una especie de Fleetwood Mac de los nuevos tiempos. Maravillosas, otro de esos conciertos para ponerles un marco. Otro más.

Abrazando el pop norteamericano, las hermanas Haim sonaban cristalinas y, pese a no llegar a emocionarme en ningún momento, firmarían un concierto de altura que a buen seguro haría las delicias de sus seguidores. Al menos para quienes aguantaron antes de irse a coger sitio para ver a otro de los indiscutibles cabezas de cartel de esta edición.

Qué personalidad hay que tener para abrir una sesión de electrónica de altos vuelos remezclando a Tokischa. Lo que más me gusta de las sesiones de Jamie XX es que siempre son inesperadas y únicas. Con esta ya eran tres las veces que veía al genio londinense y volvía a bordar como nadie los pulsos de la noche, con ese sube y baja constante, entre las canciones más etéreas de su último disco, «In Waves», el breakbeat siempre presente en su música en cortes como ‘Idontknow’, o las coloridas ‘On Hold’ o ‘All You Children’. No puedo decir que fuese esta la vez que más me gustó de las tres, pero aún así estuvo inmenso y variado. Y a partir de ahí, para gustos, colores.

Con colores más allá del monocromo hardcoreta, Turnstile llegaban a esta gira con un nuevo disco recién salido del horno, en el que rebajan varios puntos la dureza de su sonido para acercarse peligrosamente a un público mucho más mainstream. Sin que esto tenga, en sí mismo, nada reprochable, ciertas canciones del nuevo álbum se revelan cercanas al pop-rock o incluso a la música de baile. Un movimiento que era visto por los más acérrimos al hardcore como una renuncia a su esencia.

Sea como sea, la suya era otra de las presencias destacadas del festival, agolpándose frente al escenario Vodafone una de las turbas más numerosas del evento. Sobre todo en esas primeras filas, que se abrían en círculos y pogos de geometría inclasificable desde casi el comienzo del recital. Marabunta humana, letras coreadas, gente volando, sudor y, de nuevo, muchos decibelios.

Turnstile no fallaban a las altas expectativas puestas en ellos y se descolgaban como una apisonadora dispuesta a arramplar con todo. No importaba que por momentos la voz de Brendan Yates se fuese ligeramente de tono. El motor de la banda funciona a las mil maravillas, con esas líneas de graves y los guitarrazos más limpios que no renuncian a la pegada en temas como la inicial ‘Never Enough’ o las siempre imparables ‘Holiday’ o ‘Mystery’, en la que la exaltación encontraría su máximo fulgor.

Aún recuperando el aliento y con los supervivientes que quedaban tras tres días de festival, la música en el recinto del Parque da Cidade se despedía hasta el próximo año con Floating Points. La electrónica minimalista que alberga el proyecto musical de Sam Shepherd esconde más caras que la Luna, y consciente del reto que supone siempre cerrar un festival, incrementó notablemente los bpms a los que nos tiene más acostumbrados, convirtiendo el parque por última vez en una gran pista de baile. Una sesión mayúscula, en la que no faltarían los pasajes más oníricos y ese punto de magia característico en sus mezclas.

Así nos despedíamos de un festival de música que deja un gran sabor de boca, con una de las mejores programaciones de la temporada y haciendo posible que se disfrute de ella en gran medida, sin tantos solapes de horarios respecto a otros festivales más macro. Al terminar el año recordaremos algunos de estos conciertos y la saudade tardará en irse. Ha sido bonito.