Entrevista con Triángulo de Amor Bizarro

«Siempre quisimos llegar a la mayor cantidad de gente posible, pero bajo nuestras condiciones, no las que imponga el mercado, ya que el mercado tiene todo menos alma. Y el alma es justo lo único que de verdad nos importa en la música» (Rodrigo Caamaño, Tríangulo de Amor Bizarro)

Triángulo de Amor Bizarro tienen todo listo para lanzar el que será su cuarto trabajo discográfico. Un álbum que llevará por título «Salve Discordia», que se editará el 29 de enero y del que ya pudimos escuchar un primer adelanto al que se suma ahora ‘Gallo Negro se Levanta’, segundo tema y el cual os dejamos al final del texto. Seguro que ambos sonarán en el concierto programado para mañana 17 de diciembre en la sala But de Madrid, donde compartíran cartel con Automatics y Berlina.

Para ver que nos puede deparar esta fecha y conocer por donde irán los tiros en este nuevo trabajo contactamos con ellos y Rodrigo Caamaño, guitarra y voz del grupo, nos dio las claves del futuro de la banda.

De momento solo hemos podido escuchar un adelanto de «Salve Discordia» y creo que es suficiente para intuir que estamos ante un gran disco de Triángulo de Amor Bizarro. La esencia de la banda sigue intacta en ‘Desmadre Estigio’, aunque de algún modo suena muy diferente a lo que nos tenéis acostumbrados, con las voces un poco más arriba. Se nota mucha seguridad en la ejecución. ¿Podría ser este el álbum más completo y diverso de Triángulo?

Muchas gracias. Eso intentamos. Uno de los puntos de partida era que queríamos hacer un disco que sonase más cercano a como sonamos en el local de ensayo o en directo. Es decir, en “Victoria Mística”, por ejemplo, para que las canciones sonasen a nuestra manera grabamos bastantes capas de guitarras y teclados, cosa que después en directo nos complicó bastante la vida hasta que conseguimos reproducir ese sonido. Pero eso también sirvió de aprendizaje para poder sonar así pero de forma mucho más simple. Lo que en 2013 conseguíamos usando capas y tratando los instrumentos después de la grabación en 2015 lo conseguimos simplemente tocando los 4 juntos, lo que nos permite añadir muchas ideas nuevas. De hecho, estamos esta temporada con los ensayos preparando las canciones de “Salve Discordia” y a pesar de ser las canciones más exigentes a la hora de tocar que hemos hecho nunca, y que lógicamente requieren un rodaje que conseguiremos con conciertos, sí que suenan muy parecidas a como están grabadas, sin tener que hacer mucho cambios en el sonido, a diferencia de los discos anteriores, en los que terminábamos adaptando su sonido al del directo de la banda.

También se nota y mucho que la producción ha crecido. Desde luego en mi opinión volver a contar con Carlos Hernández ha sido todo un acierto, así como la elección del estudio ¿Cómo habéis vivido el proceso de plasmar el cancionero? Tengo entendido que habéis descartado mucho material.

Sí, claro, volver a trabajar con Carlos fue fundamental. Nos conocemos desde hace años, somos amigos y se implicó en el disco desde dentro y desde el principio. Sin alguien que nos conociese tan bien y con el que no tuviéramos tanta confianza para todo sería muy complicado llegar a lo que te digo en la pregunta anterior, ya que necesitas una visión de cómo va a ser el resultado. Cuando grabas así una guitarra, por ejemplo, tienes que tener claro cómo quieres que suene antes de tener las mezclas, y así con todo. Y para eso contar con Carlos fue completamente necesario. El disco lo grabamos por partes; en Estudio 1, en Madrid, grabamos las baterías y los bajos, después hicimos un alto para irnos de gira por USA y acabamos el disco en Vigo, en el estudio Planta Sónica 2. Entramos con las canciones bastante avanzadas, pero dedicamos mucho tiempo a buscar el sonido justo y la toma adecuada.

En la promoción se está hablando mucho de los Jesus, New Order o incluso de rock urbano. ¿Qué hay de todo eso en “Salve Discordia”?

Pues hay las referencias clásicas del grupo pero ya filtradas y hechas nuestras a lo largo de los discos anteriores. A partir de ahí pues hemos intentando integrar toda la música nueva que hemos escuchado, pero siempre intentando hacerla a nuestra manera y que encaje con nuestra idea del grupo. En esta temporada hemos escuchado mucho reggae y dub, grupos de psicodelia, rock espacial de los 70s, heavy metal, industrial, hip hop y ambient. Así que al ponerte a hacer canciones lo haces de otra forma, menos enfocados en un estilo determinado, aunque la verdad creo que nunca hemos estado demasiado enfocados en nada en concreto, más bien solemos estar en el estado opuesto.

He visto un titular que reza que estamos ante el disco más Almodóvar de Triángulo ¿Nos tenemos que preocupar?

No, es simplemente un titular un poco desubicado. En esa entrevista nos referíamos a que el piso en el que nos alojamos mientras grabamos en Estudio 1 tenía una decoración muy de Almodóvar, nada más.

Siempre he tenido la impresión de que de alguna forma cuando vosotros empezasteis retomasteis el rollo del noise donde muchos lo dejaron en los 90 pero con una fórmula mucho más contundente y abrasiva, que os hizo únicos en ese momento en el que la música independiente empezaba a ser más dependiente (de un público) y a suavizar su sonido. ¿Os veis un poco como la resistencia?

No necesariamente, solo intentamos hacer la música que nos sale y nos hace sentir bien, al principio más anclados en las influencias, claro está, pero siempre con la ambición de ir buscando nuestro propio camino, y en eso seguimos.

El próximo 17 de diciembre tocáis en Madrid acompañados de Automatics, banda que fue de los primeros en reivindicar el rollo shoegaze por aquí en los dulces 90. ¿Qué opinión tenéis sobre aquellos años en general y sobre esta banda en particular?

Bueno, en esos años era muy joven, y tiendes a magnificar todo un poco cuando eres adolescente. Creo que había buenos grupos, otros no tan buenos, pero que seguro que fue una época difícil, después del pelotazo de los ochenta, que acabó con algunos grupos menos interesantes de esa época endiosados llenando estadios y poco margen para la música contemporánea. Así que estos grupos realmente tuvieron que empezar de cero, haciendo una música que apenas existía por aquí, y desde luego crearon los cimientos de lo que es ahora la música pop en España. Los Automatics, pues ya me gustaban en la época, la verdad. Recuerdo verles en el Festival Do Norte hace bastantes años, cuando yo aún no había cogido una guitarra. Creo que los conciertos del jueves van a estar muy bien, y espero que la gente disfrute.

¿Tendremos el placer de descubrir el nuevo repertorio en directo?

Si, y nosotros de tocar algunas canciones de “Salve Discordia” por primera vez en directo en España. Tocaremos unas cinco canciones nuevas, pero también tocaremos canciones de los anteriores discos, algunas de ellas por última vez en bastante tiempo después de varios años tocándolas, ya que a partir de ahora nos centraremos en las canciones del nuevo disco. La gente que venga no va a tener queja, ¡espero!

Volviendo al tema del enigmático nuevo disco y teniendo en cuenta que la voz de Isa ha ido ganando presencia en cada álbum. ¿Cómo se han distribuido las voces en esta ocasión?

Pues mitad y mitad, aproximadamente, lo que pasa es que Isa canta algunos palos que no había probado nunca, y yo también. Creo que hay más variedad, más riesgo en las voces, más soltura, que nunca hemos cantado tan bien, y espero que la gente que escuche el disco piense lo mismo.

Al margen de las saturadas guitarras características de vuestro sonido o de la dualidad en las interpretaciones, los textos siempre han sido uno de los puntos fuertes de Triángulo, no sé si políticos o cabreados con el entorno. En esta entrega incluís líneas como «habría votado a la derecha por ti» o «Europa es una zorra y está matando a su juventud». ¿Por dónde va la temática de «Salve Discordia»?

Gracias, siempre hemos considerado las letras una parte fundamental de las canciones y es probablemente a lo que más tiempo dedico. Pues es una oda a la individualidad, que no al individualismo, a la libre elección, al error no cuantificable que está presente en todo lo que nos rodea y es lo que le da sustancia a la vida, al ruido, a lo que la ciencia no puede explicar y al amor.

Vivís la insólita y afortunada situación de tener muchísima presencia en medios y festivales haciendo algo totalmente alejado de patrones comerciales. ¿No os sentís un poco solos en según qué festivales o promociones absurdas?

No, nos sentimos afortunados de poder tocar tanto y en tantos lugares diferentes. Nos sentimos afortunados porque hay grupos que lo merecerían más que nosotros, pero también muchos otros que lo merecen menos. Siempre quisimos llegar a la mayor cantidad de gente posible, pero bajo nuestras condiciones, no las que imponga el mercado, ya que el mercado tiene todo menos alma. Y el alma es justo lo único que de verdad nos importa en la música.