Entrevista con Pinpilinpussies: «Estamos uniendo más que nunca nuestros dos mundos: el pop y el punk»

¿Cuándo empieza una banda a ser veterana en la escena? No lo sé, pero son ya unos cuantos años los que llevan a sus espaldas Pinpilinpussies, con varios discos largos y EPs en su haber. Independientemente de esto, creo que su nombre nos es familiar, también, por la cantidad de giras, conciertos y festivales en cuyos carteles lo hemos visto impreso. Raquel y Ane formaron el grupo en torno a 2019 y diría que le han ido dando forma en directo. Cualquiera que las haya visto sobre el escenario habrá notado que Pinpilinpussies está hecho para ello.

Sobre las tablas han ido presentando unas canciones que han pasado del punk-rock más aguerrido y acelerado al pop más melódico. Dos facetas que combinan a la perfección a día de hoy en canciones como las que forman «Ni un paso atrás», su último EP publicado hasta la fecha de la mano del sello Aloud Music.

Contactamos con ellas por correo electrónico para repasar brevemente la trayectoria del dúo y descubrir el momento vital del grupo.

Han pasado ya más de cinco años desde vuestro debut en formato EP. ¿Cómo recordáis aquellos inicios y como veis esas canciones a día de hoy? 

Raquel: Lo recordamos con mucho cariño ya que fue el EP con el que empezó todo. Nuestro inicio como banda fue muy bonito porque todo era nuevo para nosotras, estábamos experimentando constantemente y la ilusión estaba por las nubes. Esas canciones siguen muy vivas aún. Incluso ‘Makarra’ la hemos tocado recientemente en algunos conciertos.

Prácticamente todos los años habéis ido publicando material nuevo pero desde hace un tiempo no vivís en la misma ciudad ¿Ha modificado mucho vuestra manera de componer la distancia? ¿Surgían las canciones de una forma muy diferente cuando vivíais más cerca?

Ane: Cuando vivíamos juntas en Barcelona las canciones salían en el local de ensayo. Es cierto que siempre cada una las empieza (tanto antes como ahora) a componer en casa, pero el local de ensayo era el punto de encuentro.
A día de hoy cada una las hacemos por nuestra cuenta, quizá hasta un punto más desarrollado que antes, pero lo que sí que es cierto es que el momento en el que ponemos en común esas ideas sigue siendo crucial. Canciones que individualmente puede que no nos convencen, adquieren un rollazo que nos flipa a las dos.

Vuestra relación con el idioma siempre ha sido curiosa. Empezasteis cantando en inglés, aunque los títulos de las canciones estaban en castellano, hicisteis alguna primera incursión en el euskera, también en el catalán y en este EP apostáis completamente por el castellano. ¿Cómo ha sido ese proceso para vosotras? 

Ane: Pues ha sido algo de lo más natural. En ningún momento dijimos: a partir de ahora todo en castellano. Sí que es cierto que el inglés lo hemos ido dejando de lado, quizá porque no nos da miedo a exponernos y que la gente entienda 100% las letras. Cada vez estamos más cómodas con lo que decimos y cómo lo decimos. Euskera, castellano… sea lo que sea todo sale desde bien adentro y de una manera muy sincera.

No sé si, en este sentido, el EP “NO / EZ”, con una canción en cada uno de los tres idiomas, fue una manera de probar los tres y decidir definitivamente por cual apostar en el futuro.

Raquel: Es cierto que ese EP, el de “No/Ez”, se sintió un poco como un puente hacia lo que vino después. Fue un momento de cambio. Al fin y al cabo fuimos a grabar a otro sitio, volvimos a hacer un EP después de dos discos… fue el momento en el que más nos apetecía experimentar y probar cosas nuevas.

Con todo este EP en castellano ¿tenéis claro hacia dónde irá en el futuro? 

Raquel: Para nada jajaja. No tenemos 100% claro cuáles serán nuestros siguientes pasos ni cómo serán nuestras canciones en el futuro. Es verdad que ahora estamos cómodas componiendo en castellano y en euskera, pero nunca sabes cuándo podemos dar un volantazo y hacer una canción en chino o griego, por ejemplo.

¿Notáis en directo que uno u otro idioma sea mejor recibido por el público independientemente de en qué lugar toquéis?

Ane: Pues es obvio que las de castellano calan más en general porque se entienden en el estado español. A mí personalmente me hace mucha ilusión cantar un tema en euskera por ejemplo en Guadalajara, y que la gente se vuelva loca porque aunque no entiendan la letra, les llega el tema, y creo que eso es algo que trasciende absolutamente lo demás.

Se habla varias veces de que estas son vuestras canciones más pop en la nota de prensa y es verdad que ‘En tu portal’ o ‘Mandarinas’ podrían serlo, pero veo también una urgencia y un sonido muy punk, o tan punk como siempre. 

Raquel: Inevitablemente estamos uniendo más que nunca nuestros dos mundos: el pop y el punk. Y se nota con el paso del tiempo con las nuevas canciones. Nos flipan las melodías pop pero nos nace meterle fuzz a todo. «Best of both worlds«, como diría Hanna Montana.

Volviendo al tema del idioma y relacionándolo con esto, hablé una vez con Elena, de Yawners, sobre el hecho de que cuando usaba el castellano en lugar del inglés en sus canciones estas parecían acercarse más al pop. No sé si tenéis también esa sensación y si alguna vez habéis utilizado uno u otro idioma según lo que os pedía la parte instrumental de la canción. 

Raquel: Nosotras no tenemos esa sensación. Si escuchas ‘Noventas’, de nuestro primer disco y escrita en inglés, es una canción tan pop como podrían ser las de nuestro último EP. No creo que el idioma defina tanto el género, sino más bien las melodías y el sonido.

Volviendo al sonido, me parece algo más crudo que el del EP anterior o el de “Hipocondría”, ¿suena igual algo menos producido o menos limpio que en anteriores trabajos?

Ane: Te diría que casi sin hablarlo entre nosotras nos empezó a tirar sonar más crudas (¿quizá al revés que otros grupos?) porque nos molaba la idea de sonar lo más parecido a cómo sonamos en directo. Evidentemente eso es imposible, pero nos convence mucho. Eso no quita que metamos arreglos, capas de guitarras o de voces… pero como decíamos en nuestra bio: “sonido crudo y tal”.

¿Fue “Hipocondría” vuestro disco más cabreado?

Raquel: Mmmmmmm quizás el más “oscuro” en algunas canciones, es posible. Aunque tiene canciones que son muy brillantes también. Un poco de todo.

Hay grupos a los que parece que les cuesta mucho entrar en el circuito festivalero pero vosotras, en mayor o menor medida, ya habéis participado en unos cuantos de ellos. ¿Cómo es vuestra relación el mundillo festivalero? 

Ane: La verdad es que no nos podemos quejar de nada porque hemos tocado en los festivales más grandes del estado, lleno de marcas, influencers y esas mierdas, y en festis autogestionados que son la bomba y más cercanos a nuestra mentalidad. Es muy divertido porque hemos picoteado por todo y nos hemos llevado grandes experiencias (y algún trauma) a la espalda, pero de momento, hasta el día de hoy al menos, el camino ha sido maravilloso.

Después del videoclip de ‘Todo Saldrá Mal’, con una estética y un acabado muy de “superproducción”, habéis apostado por algo más sencillo en los tres que habéis lanzado de “Ni Un Paso Atrás”. No sé si ha sido también fruto de tener que adaptarse a esa nueva manera de trabajar a distancia. 

Ane: Ha sido una mezcla de dos factores. El primero sin duda la distancia, que ha hecho que nos exprimiéramos el cerebro para sacar videoclips con pocos recursos pero con cierta gracia y que a la vez expongan nuestra situación actual. Por otro lado, en el videoclip de ‘Todo Saldrá Mal’ y algún otro nos dejamos mucha pasta y de momento al menos no podemos seguir ese ritmo jaja.

Me encanta el de “En tu portal”. Es sencillo, emotivo y creo que transmite muy bien el sentimiento de la canción y del EP en general.

Raquel: ¡Muchas gracias! Fue una canción que salió fácil sin darle muchas vueltas. De esas canciones que te vienen y en media hora o una hora ya las tienes. Vomitera emocional total.

Habéis lanzado una edición física, con un diseño muy cuidado y unas pegatinas. ¿Cuál es vuestra relación con el formato físico?

Ane: Ambas somos consumidoras de formato físico y vemos a nuestro alrededor que mucha gente también, así que nos apetece mucho que nuestros propios discos llenen nuestras colecciones porque va a ser súper guay echar la vista atrás y ver nuestro trabajo en las estanterías. Por otro lado nos ha servido para trabajar mano a mano con Ari Schneider, ilustradora de Barcelona que ha puesto cara a nuestras ideas sonoras y ha sido un trabajo en equipo que lo flipas. Es como la tercera Pinpilin.

Por último, ¿qué nos podéis contar sobre los planes de futuro del grupo?

Raquel: Pues está siendo un año curioso. Estamos tocando quizás un pelín menos que años anteriores pero hemos encontrado también una mejor fórmula para ir componiendo y quedando cuando podemos. Estamos concentradas en hacer temas nuevos y quién sabe, quizás un disco nuevo y todo (guiño, guiño).

Fotografía: Cristina Pulain