Elias Rønnenfelt @ El Sótano (Madrid) 06-05-2025

Elias Rønnenfelt quedaba al descubierto al resquebrajarse el hielo de ese glaciar danés apodado como Iceage. Una de esas bandas que, por otra parte, nunca ha llegado a derretirse del todo. Sea cual sea el futuro de los casquetes polares, lo que escondía este bloque en concreto era un artista con un magnetismo particular, que llegaba ayer a Madrid presentando su trabajo personal más allá del grupo. En menos de medio año, un nervioso Rønnenfelt despertaba del letargo para entregarnos ya dos discos; un debut en solitario y otro, con otra faceta diferente, congelado para la posteridad junto a Dean Blunt. Y sería precisamente a través de estas dos referencias cuando volvía a interesarme por su música.

Con una sala El Sótano a medio llenar, frente a unas pocas decenas de personas, Rønnenfelt se subía a las tablas con la austeridad más absoluta; una guitarra electroacústica sin pedales, un amplificador y una pequeña mesa plegable sobre la que reposarían un sampler de efectos, un setlist arrugado y una lata de Mahou 0,0. Sin artificios de ningún tipo, solo a guitarra y voz, el nórdico comenzaba a destilar la esencia del cantautor más puro. Por unos instantes, nos devolvía al espíritu de esos pubs neoyorkinos de los años ’60, donde Bob Dylan haría inmortal el folk norteamericano.

En esta parte de la historia, por sus canciones desfilan influencias que van desde el propio Dylan a Patti Smith, pasando por Pavement, Wilco o Parquet Courts. Siempre con el arrojo necesario para plantarte tú solo, delante de una reducidad audiencia, que guarda silencio sepulcral para oírte cantar. Crudo y con toda la verdad de su parte, entre el country tabernario y el folk más emocional, sonaban temas tan incontestables como ‘Another Round’,  ‘Like Lovers Do’ o, la sencillamente nombrada, ‘1’. Jugando siempre con la intensidad, arriba y abajo, arriba y abajo.

Todo ello hasta que dejaba de lado su guitarra, cogía el micro, lanzaba las bases desde su Roland y comenzaba ahí otro tipo de recital totalmente diferente, si cabe aún más cercano. Con las melodías de ‘4’, nos encandilaba en este registro, por el que sin perder su carácter, en su puesta en escena surca por momentos el vuelo de Ryder The Eagle. Fascinación con un punto onírico que nos transportaba a otros lugares.

Retomando la guitarra, revisitaba temas de Iceage, virados hacia otros dejes que los aproximaban al sentimentalismo descarnado de mi queridísimo Alex G. Siempre un paso más allá de lo obvio, guardando bajo la solapa un giro vocal o un acorde especialmente amargo capaz de torcerlo todo. Así nos devolvía temas como ‘Plowing Into the Field of Love’ o ‘Against the Moon’, especialmente celebrados por los pocos fieles que asistían a este concierto.

Y con la misma naturalidad que empezaba, terminaba. Sin bises ni trucos, Rønnenfelt sencillamente daba un paso al frente para bajar de la pequeña tarima y se despedía agradecido de Madrid. Uno de esos recitales que parecen sacados de un sueño de David Lynch, o tal vez más aún de algún pasaje musical de una película del también nórdico, Aki Kaurismäki. Esto tuvo algo de especial.