Fontaines D.C. @ Movistar Arena (Madrid) 22-10-2026
El actual es un momento importante en la carrera de Fontaines D.C. Tal vez, el que más. Después de alcanzar el éxito masivo con su anterior disco, “Romance”, cuarto ya de su carrera, tocaba refrendar este con una nueva entrega que venía destinada a mantenerles, o no, en ese podium destinado solo a unos pocos. Lo han hecho con una apuesta arriesgada y valiente, y el resultado ha sido un éxito. “Dopamine Chamber” no es un disco plagado de singles, ni con un sonido luminoso y accesible. Su revisión de sonidos cercanos a bandas como New Order, The Cure o Depeche Mode podría alejarles de ese público juvenil, nervioso y enfadado con el que parecían haber conectado en sus primeros pasos. Por suerte, no solo no lo ha hecho, sino que parece haber incorporado a su causa a una buena hornada de nostálgicos de aquellos sonidos y que han descubierto en la banda irlandesa una madurez sonora inquebrantable.
“Dopamine Chamber” no ha dejado de recibir críticas que no bajan del notable en medios de todo el mundo y las primeras fechas de su gira por arenas se cuentan por sold outs. Todo vendido en Barcelona y tan solo unas cuantas entradas disponibles en las gradas más alejadas del escenario y en esa tan clasista como tristemente habitual front stage para su fecha de ayer en el Movistar Arena de Madrid. Un espacio que ya conocían y que ya conquistaron durante la presentación de “Romance”. Es decir, que están aquí para quedarse.
Con una puesta en escena sobria y sin florituras, bañados por luces oscuras y con dos grandes pantallas laterales, arrancaron con un sonido contundente que les acompañó de principio a fin. O, al menos, así lo sentimos desde la parte del recinto en la que estábamos. ‘Tongue’ daba el pistoletazo de salida dejando claro que iban a ser capaces de trasladar los cuidados ambientes generados en el estudio al directo, con el correspondiente punto de crudeza que demandan las tablas y obviando los elementos innecesarios. Tras ella, breve repaso a su discografía con ‘Here’s the Thing’, de “Romance”, ‘Nabokov’ y su rugosa densidad guitarrera, de “Skinty Fia”, disco al que recurrieron varias veces durante la noche, y una ‘Boys in a Better Land’ que supuso la única visita a su debut y que estuvo bien que se quitaran rápido de en medio. Por mucho que aquel “Dogrel” fuera un discazo, la banda se encuentra en un estadio creativo muy diferente a día de hoy y, aunque fue un gustazo escuchar su verborrea punk, igual más adelante habría desentonado un poco en un setlist en el que primaron los sonidos más densos, contundentes y oscuros. Algo más sorprendente fue que pasaran completamente por alto “A Hero’s Death”, su segundo disco, pero no se puede estar en todo.
En cualquier caso, la primera gran ovación y el sentimiento de emoción en el ambiente fue con la llegada de ‘Marianne’, el más claro single de un disco algo carente de ellos y que define a la perfección todas las virtudes de los Fontaines de hoy. Con Grian Chatten desbordando carisma casi sin quererlo y deslizándose sinuoso por la pasarela, lo poco que quedaba por ajustarse en el sonido de la banda terminó de hacerlo. Todos a flotar entre teclados, bruma ambiental y delicados coros. ¿Sabéis ese momento del concierto en el que sabes que ya está, que será muy difícil que esto no acabe en exitazo? Pues ya habían llegado a él. Explosión de aplausos y todos a sus pies.
Emocionantes fueron también las guitarras de ‘Roman Holiday’, los juegos de voces de ‘In the Modern World’, las melodías bañadas de sintes de ‘Mimesis’, esa canción en la que ponen a bailar a ese triunvirato sagrado de bandas que mencionabamos en el primer párrafo, o el colchoncito acústico de ese himno en forma de bofetada emocional que es ‘Favourite’. Directa al pecho nos llegó también ‘Where is Gone?’, en la que, por muy bien que encaje en el disco, no echamos de menos la voz de Rosalia, completamente hipnotizados como estábamos con un Chatten versión crooner oscuro, como si del mismísimo Scott Walker se tratara. Una auténtica sorpresa ver lo bien que funciona en directo semejante balada.
Y sorprendente fue también que después de volver de entre bambalinas y encarar ‘Japan’ (vale, algunos singles sí que tiene este “Dopamine Chamber”) y ‘I Love You’, no se conformaran con poner todo patas arriba con esa salvajada rapeada y de estribillo hipervitaminado que es ‘Starbuster’. Tras ella, y cuando todos íbamos ya agarrando la chaqueta encararon una ‘Six Shot Morning’ que nunca imaginamos que pudiera servir para cerrar un bolazo. Lo hizo con una contundencia aplastante, con los sintes, la base rítmica y los coros levantando un muro de electrónica shoegaze. Valientes como pocos, estos chicos, que no es que estén destinados a ser grandes, es que ya son enormes.
Fotografías: Paula Martín | Mercury Wheels @ Live Nation España
